Un cinéma dans la circulation des temps

Culture

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20 juin 2024

Avec Hors du temps, Olivier Assayas revisite l’expérience du confinement qu’il a passé dans sa maison d’enfance. Une rétrospective à la Cinémathèque permet de redécouvrir l’intégralité de son oeuvre jusqu’à présent.

Hors du temps, vraiment ? C’est là le titre du dernier film d’Olivier Assayas. Il se replonge dans le temps suspendu qu’a constitué pour presque tous le confinement : dans l’attente d’un vaccin, les autorités ont tenu captif un peuple entier, dans l’incertitude des modes de contagion d’une maladie somme toute bénigne dans la plupart des cas… Assayas a ce privilège de posséder une maison dans la vallée de Chevreuse, celle de feu ses parents, isolée par le grand parc du château attenant, qui toute son enfance était ouvert à ses jeux et à sa rêverie. La voix off du cinéaste aujourd’hui âgé de 69 ans décrit ce paradis perdu et retrouvé, commentaire d’un film qui semble emprunter de prime abord au documentaire. Car c’est bien dans cet ermitage intact qu’il a pu trouver refuge en ce printemps 2021 tellement ensoleillé, où chacun, par force, vivait cloîtré.

Pétrie de nostalgie et de facture toute classique, cette approche se redouble, en alternance, d’un film de fiction dans lequel Assayas emprunte avec esprit les traits forts différents, au physique, du comédien Vincent Macaigne (lequel a déjà joué dans trois de ses longs métrages), et Michel Lescot ceux de son frère musicien, Micka : ici prénommés Paul et Etienne. S’y greffent leurs compagnes respectives, Morgane (Nina d’Urso) et Carole (Nora Hamzawi)… Hors du temps navigue ainsi, avec une certaine fantaisie qui touche parfois au burlesque (cf. le sketch désopilant du récurage sans fin de la casserole), dans ce microcosme qui ranime, sous la contrainte de la distanciation, des fameux gestes barrière et de ces protocoles prophylactiques (rétrospectivement insensés !), les vieilles rancœurs entre frangins mal assortis, les névroses affleurantes (l’excellente comédienne Dominique Reymond, qu’on regrette de ne pas voir assez à l’écran, mais qui n’a pas eu que des seconds rôles dans plusieurs films d’Assayas, campe ici la psy en télé-séances minutées avec Paul). Tout en déployant les rituels propres aux familles dites recomposées – la fille adolescente de Paul, en garde partagée, sur d’éducation de laquelle veille tour à tour chaque parent…

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Le vaudeville familial se combine adroitement, mais de façon insolite, au regard contemplatif de l’artiste Assayas, sur la Nature dont il déplore, avec David Hockney, son peintre contemporain favori, qu’elle déserte aujourd’hui la pensée poétique – l’écologie relevant d’un autre champ de réflexion. Nourri dès son plus jeune âge d’une belle culture plastique (son père n’était-il pas collectionneur, et ne fut-il pas lui-même graphiste à ses débuts ?), le cinéaste reste autant esthète que politique : chez lui, tout circule.

L’intéressant, chez Assayas, c’est précisément cet éclectisme qui, de film en film, et de façon à chaque fois singulière, authentique et très personnelle, lui fait regarder le monde sous toutes les coutures. De Demonlover (2002) à la série Carlos (2010), d’Irma Vep (1996) à Sils Maria (2014), son cinéma touche à tous les genres, du thriller à l’anticipation, en passant par la saga historique. Mais ce qui frappe, toujours, c’est ce don d’observation qui lui fait voir les choses attentivement, telles qu’elles sont, sans faux-semblants et sans le moindre anachronisme, jamais.

Dans cette optique, Hors du temps mérite d’être remis en perspective, comme nous y invite à présent la Cinémathèque française, avec cette rétrospective intégrale de la filmographie d’Olivier Assayas : il faut revoir absolument Les destinées sentimentales (2000), par exemple – film magnifique, sur la réussite industrielle d’une famille bourgeoise au tournant du XIXème siècle. Ou encore L’heure d’été (2008), qui interroge avec une grande subtilité la question de l’héritage patrimonial.

Assayas est un moderne qui sait regarder le passé. C’est une promesse d’avenir : on attend de voir en 2025 Le Mage du Kremlin, son prochain film, adaptation du roman de Giuliano da Empoli, sur un scénario signé Emmanuel Carrère, avec Jude Law au casting…

Hors du temps. Film d’Olivier Assayas. Avec Vincent Macaigne, Micha Lescot, Nino d’Urso, Nora Hamzawi. France, couleur, 2024. Durée : 1h45.
En salles le 19 juin
Rétrospective intégrale des films d’Olivier Assayas. Cinémathèque française.
Jusqu’au 4 juillet

Les Français face à l’absence de vergogne à gauche et de courage à droite

Politique

Jérôme Serri

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20 juin 2024

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Les Français face à l’absence de vergogne à gauche et de courage à droite

La grande faiblesse des sociétés tolérantes, c’est qu’elles laissent exploiter cette tolérance par des fanatiques sans scrupules. C’est ce qui est arrivé et continue à arriver en France, face aux violences et menaces des islamistes. La même faiblesse se révèle aujourd’hui dans le discours idéologique du Nouveau Front populaire. Tribune de Jérôme Serri.

Que dit-on quand on dit que les Français souhaitent le retour de la droite ? Laissons de côté un instant les catégories politiques qui, pour commodes qu’elles soient, servent aux partis de gauche et aux médias à minimiser le sérieux des attentes d’une grande majorité de nos concitoyens. Droite, gauche, peu importe ! C’est le retour d’une conscience nationale et républicaine avec tout ce que cela exige de courage et d’honnêteté dans les orientations et les décisions que les Français espèrent depuis des années. Or, il y a longtemps que nos responsables politiques ne savent plus ce que signifie une telle conscience et encore moins ce qu’elle implique. Même si la classe politique s’obstine à fermer les yeux, la vulgarité sans précédent du chef de l’Etat dans l’exercice de la magistrature suprême annonçait, presque plus sûrement que la violence à l’égard des Français durant les crises des gilets jaunes, du covid-19 et des agriculteurs, que tout cela finirait mal.

Cette conscience – c’est bien là le drame – a même déserté le parti des héritiers du gaullisme tant est efficace le chantage électoral de leurs alliés centristes dont l’idéologie n’a rien à envier à celle des socialistes avec lesquels ils se retrouvent pour dénoncer l’idée de nation et croire pouvoir adapter les principes républicains à sa disparition. Comment la restauration du couple Nation/République, comme cadre pertinent de l’exercice de la démocratie, pourrait-il ne pas apparaître aux yeux des Français comme un projet d’une extrême urgence face à l’ignominie du Nouveau Front populaire ? Ne faut-il pas que le Parti socialiste soit devenu d’une extrême inconsistance pour qu’il se compromette avec l’antisémitisme islamo-gauchiste de La France Insoumise (LFI) et du Nouveau Parti Anticapitaliste (NPA) ?

On s’indigne à juste raison des récentes investitures d’un fiché S ou d’un ancien dealer par le Nouveau Front populaire. Mais il y a pire. En passant honteusement l’éponge sur le soutien apporté par LFI au Hamas, le Nouveau Front populaire passe également l’éponge sur la responsabilité d’un certain mouvement pro-Hamas impliqué dans l’assassinat de Samuel Paty.

Le 19 octobre 2020, le journal La Dépêche apprenait par une source proche du Gouvernement qu’un nommé Abdelhakim Sefrioui, le fondateur du Collectif Cheikh Yassine (du nom du fondateur du Hamas), avait accompagné au collège de Conflans-Sainte-Honorine le père d’une élève pour demander le renvoi de Samuel Paty qui avait montré des caricatures du prophète. Se présentant comme « membre du Conseil des imams de France », il avait aussi diffusé sur les réseaux sociaux une vidéo dans laquelle il dénonçait le professeur en le qualifiant de « voyou ». C’est également lui qui avait interrogé, dans une autre vidéo, la fille du parent d’élève et appelé à la mobilisation. Si le procureur national antiterroriste Jean-François Ricard n’avait fait devant la presse aucune connexion entre cet homme et le tueur, le préfet de Police de Paris, Laurent Nunez, considérait toutefois qu’il existait sans aucun doute « un lien indirect ». Fin juin 2021, Abdelhakim Sefrioui, détenu depuis octobre 2020, sera finalement poursuivi pour « complicité d’assassinat terroriste » et accusé d’avoir ciblé publiquement la victime et d’avoir « facilité la définition du projet criminel par le tueur ». Il sera jugé, avec sept autres adultes, devant la cour d’assises spéciale de Paris dans quelques mois, fin 2024.

L’actualité quotidienne chassant jour après jour celle qui la précède, la mise en perspective des événements qui seule permet d’en mesurer la gravité, est d’autant plus difficile que nos responsables politiques sont aujourd’hui peu pressés de dire la vérité aux Français tant ils savent qu’à force de petites lâchetés ils se sont mis dans l’incapacité de faire face à l’aggravation de la situation.

Le mouvement d’Abdelhakim Sefrioui que les services surveillent depuis les années 1980 a géré « le site de l’association cultuelle Ansar-al Haqq, une plateforme de recrutement pour partir faire le jihad ». Avec ce Franco-Marocain nous sommes en présence d’un activiste musulman fanatique devant lequel, comme devant d’autres, on a eu tort de ne pas se souvenir d’une mise en garde de Thomas Mann datant de 1935 mais toujours d’actualité : « Tout humanisme comporte un élément de faiblesse, qui tient à son mépris du fanatisme, à sa tolérance et à son penchant pour le doute, bref, à sa bonté naturelle et peut, dans certains cas, lui être fatal. Ce qu’il faudrait aujourd’hui, c’est un humanisme militant, un humanisme qui découvrirait sa virilité et se convaincrait que le principe de liberté, de tolérance et de doute ne doit pas se laisser exploiter et renverser par un fanatisme dépourvu de vergogne et de scepticisme ».

En brandissant par deux fois le drapeau palestinien dans l’hémicycle de l’Assemblée nationale les 28 mai et 4 juin derniers, c’est l’emblème sous lequel eut lieu le pogrom islamiste dans le sud d’Israël que brandissaient les parlementaires de La France Insoumise. C’est sous cette bannière que s’était rangé Abdelhakim Sefrioui, responsable avec d’autres, même indirectement, de la décapitation de Samuel Paty. On comprend mieux que Philippe Poutou, malgré sa déclaration sur « la police qui tue », ait reçu l’investiture du Nouveau Front populaire pour se présenter à Trèbes, la ville où le colonel de gendarmerie Arnaud Beltrame, qui avait pris la place d’un otage, avait été assassiné par un terroriste islamiste.

Toujours le 19 octobre 2020, dans une interview accordée à Europe 1, Gérald Darmanin désignant le CCIF (Collectif Contre l’Islamophobie en France) comme « ennemi de la République », déclara : « le père qui a lancé une ‘fatwa’ contre ce professeur fait référence clairement à cette association, c’est une association qui touche des subventions d’État, des déductions fiscales et qui dénonce l’islamophobie d’État ». Aussi la dissolution du CCIF sera-t-elle prononcée le 2 décembre 2020 en Conseil des ministres.

Sans marcher bien sûr sur les pas de La France Insoumise, le Sénat s’est toutefois déshonoré en acceptant, sans rien dire, un camouflet de ce CCIF. Celui-ci en effet ne s’était pas présenté – les Français le savent-ils ? – à l’audition à laquelle il avait été convoqué par la commission d’enquête sénatoriale sur « la radicalisation islamiste ». A l’un des sénateurs qui demanda à la présidente de cette commission : « N’est-ce pas obligatoire de se présenter devant la commission d’enquête ? », celle-ci répondit : « Oui, c’est une obligation à laquelle on ne peut se soustraire. Nous nous réservons le droit d’envisager des suites ». Le rapport fut remis au président Gérard Larcher début juillet 2020, quelques semaines avant l’assassinat de Samuel Paty. Il n’y eut bien entendu, manque de courage oblige, aucune suite.

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De cette lâcheté qui eut lieu dans le huis clos de la Chambre-haute du Parlement, les Français n’ont pas été au courant. Comme ils ne l’ont pas été non plus du refus de l’ancien président du Sénat Christian Poncelet (ancien RPR, puis UMP) d’installer le drapeau de la Nation dans l’hémicycle. Parce que le bureau du Sénat, consulté, n’avait pas été unanime. On imagine que les voix qui s’y opposèrent n’étaient pas les moins intéressées par le projet de faire de l’Europe une fédération dont la souveraineté annulerait celle de la France. Cette installation du drapeau tricolore dans l’hémicycle fut repoussée jusqu’à ce que Gérard Larcher, à son tour sollicité, finisse par le faire installer à contre-cœur, et comme en catimini, en usant d’un stratagème qui lui permettait de ne pas être considéré comme l’auteur de cette décision par ses amis centristes dont les voix lui sont nécessaires pour se faire réélire à la Présidence du Sénat.

Le manque de courage devant l’islamisme radical qui ne cesse de s’en prendre gravement à la République et recrute ses collaborateurs à gauche, allié à une incessante abdication devant un extrême centre qu’indispose l’idée d’une Europe des nations, cette double soumission assortie de trahisons a annihilé à droite toute conscience nationale et républicaine, et amené le pays au chaos politique, social, économique, culturel et peut-être demain institutionnel.

Les couleurs de la France

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Une Vestale pour un Empire

Culture

Julien San Frax

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20 juin 2024

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A l’Opéra Bastille, Lydia Steiler met en scène avec un éclectisme décoratif sombre et décadent La Vestale, opéra composé par Spontini pour l’impératrice quand Napoléon était au sommet de sa gloire.

Le spectre de Napoléon ne s’évanouit décidément jamais : dédié à Joséphine de Beauharnais, l’épouse de l’Empereur en premières noces, laquelle assista d’ailleurs à la première représentation, le 15 décembre 1807, à l’Académie impériale de Musique (son mari était alors en pleine campagne de Pologne), La Vestale fut un immense succès. L’œuvre devait ensuite triompher sur la scène lyrique européenne jusqu’au couchant du XIXème siècle, avant d’être progressivement mise au rancart. En 1954, l’année même où son film Senso sort sur les écrans, Luchino Visconti en ranimera la flamme, portant ce drame lyrique oublié à la Scala, en italien, avec la Callas dans le rôle-titre.

Pour nous, rétrospectivement, il est difficile d’imaginer ce qui fondait jadis la notoriété de cet opéra, la postérité lui préférant un Bellini, un Verdi, etc. Toujours est-il qu’à la charnière entre Gluck et Beethoven (Fidelio lui est quasiment contemporain), La vestale, annonçant déjà Berlioz, inaugure le grand opéra « à la française », c’est à dire chanté en français (et pas en italien), avec ballet, décor pharaonique, orchestre géant, chœur pléthorique, dont Meyerbeer sera la figure imposée… Etienne de Jouy, le librettiste (1764-1846), était une célébrité très recherchée. Quant à Spontini, quoique transalpin d’origine, il est établi à Paris depuis 1803. Nommé « compositeur particulier de la chambre de Sa Majesté l’Impératrice », il écrira même en 1806 une cantate à la gloire de l’Empereur, et trois ans plus tard un Fernand Cortez, transparente célébration de l’épopée napoléonienne. Installé en Allemagne à partir de 1820, il voyagera pas mal avant de mourir en 1851, à 76 ans, fortuné et sans descendance, retiré en sa ville natale de Maiolati, qui en ce temps-là appartient aux Etats pontificaux.

Revenons à La Vestale. L’action se situe dans la Rome antique qui est aussi celle de l’invasion de la Gaule. Licinius, un général romain, retour de la guerre, avoue à son fidèle ami Cinna son projet d’enlever la vestale Julia. Car ayant fait vœu de chasteté, elle a trahi son amour : la voilà chargée par la Grande Vestale de veiller la flamme éternelle du temple. Si elle rompt sa promesse, la punition sera d’être enterrée vivante. La flamme s’éteint. L’amant dévasté implore le Souverain Pontife d’être supplicié à la place de Julia. Refus de l’intéressé. Mais si par miracle le voile de Julia prend feu, c’est que Vesta pardonne. L’orage éclate, un éclair embrase le voile…

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L’américaine Lydia Steiler, qui tout récemment signait dans cette même salle de l’Opéra Bastille une mise en scène controversée de Salomé, opte cette fois encore pour la transposition dystopique, dans une semblable magnificence décorative. Après un prélude orchestral où l’on voit les suppliciés, visage recouvert d’un sac, pendus par les pieds sur le mur d’enceinte, la paroi glisse latéralement pour nous découvrir un plateau où se reconnaît la somptueuse architecture ornementée de l’Amphithéâtre de la Sorbonne, avec sa coupole peinte par Puvis de Chavannes. Mais laissée ici dans un état décati : les bibliothèques de bois sombre ont été vidées, les livres forment l’autodafé nourrissant l’âtre du temple de Vespa. Les caciques portent un uniforme noir, aux épaulettes à franges dorées de style Empire, le Pontife lui-même offre une mise plus martiale qu’ecclésiastique, les femmes du culte vont lourdement voilées de noir, le peuple nippé de vêtements aux couleurs passées paraît sortir tout droit d’un film néo-réaliste. La soldatesque – géants juvéniles et glabres, sanglés de noir, coiffés de casquettes façon SS, mitraillette en bandoulière – renvoie à l’imaginaire esthétique des totalitarismes du XXème siècle, tandis que sont convoquées les références aux pompes de l’Eglise catholique, aux tenues de l’Inquisition et au kitsch des processions idolâtres, dans un décorum associant encensoirs, bannières estampillées de symboles religieux, char de la vierge statufiée, chamarrée d’or, figurant le culte de Vespa, etc. Cet appareil décoratif fusionnel est la toile de fond sur laquelle se répand une débauche de crachats, de coups de fouets, de rafales, d’anatomies sanguinolentes…

La Vestale, Opéra Bastille, 2024. © Guergana-Damianova/OnP

A la noirceur de l’intrigue, Lydia Seiler n’hésite pas à ajouter quelques éléments de son cru, telle la traîtrise finale du Cinna peroxydé envers Licinius, ou l’exécution par balles de la cynique Grande vestale, hors champ, au tomber de rideau… Pourquoi pas ? La touffeur, la rutilance morbide, le chromatisme à la fois luxuriant et subtil d’une régie se délectant à répandre à foison les insignes de la domination et du pouvoir (sans faire l’économie d’une vidéo exhumant quelques séquences issues du répertoire des actualités filmées) s’accorde bien, reconnaissons-le, avec l’intention qui préside au drame : un plaidoyer contre les fanatismes de tous bords.

Au service de cet éclectisme visuellement spectaculaire, une direction musicale hiératique et homogène de Bertrand de Billy, vieil habitué de l’orchestre de l’opéra de Paris, dont les chœurs revêtent ici une place tout à fait prépondérante. Dans le rôle-titre, on regrettera que le soir de la première la soprano Elza van den Heever, souffrante, ait dû céder la place à Elodie Hache, qui en particulier dans le troisième acte peinait à surmonter l’extrême difficulté d’une partition exigeant un souffle, une puissance vocale et un ambitus exceptionnels. Si défaillait de façon par moments agaçante la diction de la mezzo Eve-Maud Hubeaux, en méchante Grande vestale (la tradition lyrique veut que les r soient roulés), Michael Spyres et Julien Behr, les deux ténors campant respectivement Licinius et Cinna, ont recueilli, à raison, les suffrages du public : phrasé impeccable, timbre à la sonorité souveraine, présence scénique éblouissante. Quant au Souverain Pontife, la basse française Jean Tieten en projette toute l’épaisseur funèbre, avec une aisance confondante.

Tant et si bien qu’au salut final, les quelques huées émises des balcons, samedi dernier, ne s’adressaient certes pas à la distribution, mais à la metteuse en scène dès l’instant de son apparition. Celles-ci toutefois ne couvraient pas les applaudissements nourris portés à un spectacle qui, quoiqu’on puisse penser de sa facture tape-à l’œil, n’en reste pas moins cohérent avec lui-même : un grand Empire français vaut bien une Vestale hyperbolique.

La Vestale. Opéra en trois actes de Gaspare Spontini (1807). Direction : Bertrand de Billy. Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris. Avec : Michael Spryres, Julien Behr, Jean Tietgen, Elza van der Heever, Eve-Maud Hubeaux. Opéra Bastille les 19, 26, 29 juin, 2, 5, 8, 11 juillet à 19h. Le 23 juin à 14h. Durée : 3h40.

Abolissons les banques centrales !

Charles Gave

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20 juin 2024

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Selon l’entrepreneur et essayiste Charles Gave, qui est aussi actionnaire de Causeur, il est urgent d’abolir les banques centrales, qui ne font qu’entretenir des Etats de plus en plus dépensiers et mauvais payeurs. Il prône leur fusion avec les ministères des Finances et l’adoption de lois bannissant tout déficit budgétaire.

La thèse que je vais défendre ici est que les banques centrales de nos pays n’ont fait que des dégâts depuis un siècle, ne servent plus à rien et devraient donc être fermées. Pour expliquer cette position, il me faut d’abord expliquer pourquoi elles ont été créées.

Revenons en arrière, au début du capitalisme et donc à mon schéma de base, où coexistent trois acteurs.

1. Le rentier, qui ne veut pas perdre d’argent et qui dépose cet argent à la banque.

2. Le banquier, qui reçoit ces dépôts et garantit leur remboursement en mettant en face son capital, investi en or.

3. L’entrepreneur, qui a toujours besoin d’argent et dont tout le monde sait qu’il peut tout perdre.

Le rôle du banquier est d’intermédier le risque de la faillite de l’entrepreneur entre ce dernier et le rentier. Par exemple, le banquier prêterait à 6 % à l’entrepreneur, tout en versant 2 % au rentier. La différence sert à faire tourner sa boutique et couvrir les pertes des entrepreneurs qui ne pourraient pas le rembourser.

Le banquier est devenu un vil spéculateur !

Mais le banquier se rend compte assez vite que tous les déposants n’ont pas besoin de leur argent en même temps et que seulement 10 % d’entre eux réclament du cash à tout moment. Il va donc se transformer en vil spéculateur et prêter des sommes dix fois plus importantes que les dépôts. En ce faisant, il se met à créer de la monnaie, ce qui amène à ce qu’il est convenu d’appeler le cycle du crédit.

Cette monnaie nouvellement créée se transforme en dépôts chez lui ou chez ses concurrents, ce qui permet aux taux d’intérêt de baisser et donc à plus d’entrepreneurs d’emprunter, ce qui crée plus de dépôts et ainsi de suite, et tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes.

Mais, à chaque cycle arrive un moment où des affaires font faillite, ce qui conduit à une baisse des fonds propres du banquier, qui demande aux autres entrepreneurs de le rembourser, ce qu’ils ne peuvent pas tous faire, ce qui amène à de nouvelles faillites. La masse monétaire se met à baisser, les taux montent brutalement, ce qui entraîne de nouveaux dépôts de bilan. Les banques elles-mêmes commencent à sauter, les épargnants retirent leur argent de la banque, des affaires parfaitement saines disparaissent brutalement et une déflation-dépression se met en place, qui d’habitude dure une dizaine d’années.

Et c’est à cause de ce cycle du crédit que les banques centrales ont été créées pour remplir deux rôles.

1. Vérifier que les fonds propres des banques sont au minimum à 10 % des prêts consentis à tout moment.

2. En cas de crise de liquidité, fournir des liquidités aux banques commerciales en escomptant les créances qu’elles détiennent sur les entrepreneurs, ce qui permet aux banques de rembourser (ou rassurer) les déposants et ne pas sauter.

Le plus souvent, ces banques centrales étaient de droit privé et n’avaient rien à voir avec l’État.

Depuis la création de la Fed, en novembre 1913, le dollar en tant que réserve de valeur a perdu 99 % par rapport à l’or…

Arrive le xx^e siècle, siècle des totalitarismes, des guerres mondiales et du social-clientélisme. Les besoins financiers des États explosent, et bien entendu, le contrôle de la monnaie, et donc des banques commerciales et des banques centrales, passe à l’État. Et ce qui devait arriver arriva. La monnaie n’est plus créée pour financer des investissements, mais pour servir les besoins de l’État, et ces prêts ne sont jamais remboursés à la différence des prêts au secteur privé. La masse monétaire explose et la hausse des prix suit.

Bientôt, il faut couper le lien entre la valeur de la monnaie et l’or, les monnaies deviennent des monnaies « FIAT » n’ayant de valeur que les unes par rapport aux autres. Le cours de l’or, quant à lui, passe au travers du toit.

Et comme augmenter les impôts est trop impopulaire, si le politicien cherche à se faire réélire, la solution est de fabriquer de la monnaie en créant de la dette qui sera achetée par la banque centrale.

Et du coup, les monnaies FIAT qui devraient servir de moyen d’échange, étalon de valeur et réserve de valeur, perdent d’abord leur fonction de réserve, avant de perdre celle d’étalon de valeur, et cela se termine en général avec le refus d’utiliser la monnaie dans les transactions, et donc la perte de la troisième fonction.

Imaginons que mon grand-père ait mis dans son coffre, il y a cent dix ans, 100 dollars en billets de banque et la contre-valeur de 100 dollars en pièces d’or. Si je déflate la valeur des deux aujourd’hui par l’indice des prix de détail américain, mes 100 dollars en billets ont aujourd’hui un pouvoir d’achat de 3,2 dollars, tandis que mes pièces d’or valent 345,6 dollars.

Si je fais l’hypothèse qu’un gramme d’or vaut toujours un gramme d’or, alors cela veut dire que depuis la création de la Fed, en novembre 1913, le dollar en tant que réserve de valeur a perdu 99 % par rapport à l’or. Le dollar n’a pas été une réserve de valeur. Du coup, les pays exportateurs de pétrole demandent à être payés en autre chose que du dollar, ce qui veut dire que le dollar cesse d’être un étalon de valeur. L’étape finale est bien entendu que le dollar cesse d’être un moyen d’échange, ce qui se traduira par une fuite devant la monnaie et une hyperinflation galopante.

Que faire ? Le plus simple est de fusionner les BC avec les ministères des Finances, pour en finir une fois pour toutes avec la fiction de la compétence des banques centrales, et de bannir dans la foulée tout déficit budgétaire par des lois constitutionnelles, tout en interdisant aux banques commerciales d’acheter des obligations d’État.

La monnaie est une chose trop sérieuse pour en laisser le contrôle à des banquiers centraux. Les essais par les Brics de créer une monnaie alternative et l’émergence du Bitcoin sont la preuve que de nouvelles forces sont en train d’entrer en jeu.

En attendant, ne conservez rien dans vos portefeuilles qui dépende de la garantie d’un État de l’OCDE, rien.

La Vérité vous rendra libre: L'histoire des quarante dernières années revue et corrigée par Charles Gave

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Le vert dans le fruit

Monde

Sophie Flamand

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20 juin 2024

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Aux élections législatives fédérales du 9 juin en Belgique, les Ecolos – selon la désignation officielle du parti – ont essuyé un camouflet. Mais grâce aux règles électorales belges, leur doctrine a encore de beaux jours devant elle. L’analyse de Sophie Flamand.

Tandis que la France fait ce qu’elle fait le mieux, c’est-à-dire parler politique, que la NUPES se reconstitue en un étrange mariage polygame de raison et que Bardella se tâte pour savoir s’il va tirer la langue ou pas à Zemmour, de l’autre côté de la frontière, ça boit le champagne ! Et pour cause, les Belges sont enfin parvenus à envoyer les Ecolos sur les roses. Ça devrait, pensent-ils, rendre l’air plus respirable et soulager les porte-monnaie. Ce en quoi ils se trompent, pour deux raisons.

D’abord, il existe toujours l’éternel cailloux dans la chaussure : Bruxelles. Région à part entière, elle a souffert plus que tout le reste de la Belgique des délires bobos, piétonniers, rues cyclables, interdiction du diesel, paupérisation, insécurité normalisée, services publics indigents, immigration massive, potagers urbains, et autres singeries. On y trouve même une rue où le trafic automobile est limité à 10km/heure ! Qui dit mieux ? Bien entendu cette gestion de la ville fait fuir les habitants, les commerces et les entreprises mais les autorités brandissent le taux de fécondité des immigrés pour masquer cet exode, pourtant bien réel. Or donc à Bruxelles, région bilingue, les Ecolos ont eux aussi plongé mais pas leur alter égo néerlandophone, Groen. Certes, selon l’administration fiscale, seul indicateur fiable puisque le recensement linguistique a été interdit, les Flamands représentent à peu près 8% de la population, ça ne devrait pas donc peser lourd. Mais l’imagination débridée du législateur belge a prévu une représentation garantie des Flamands au législatif et à l’exécutif de la Région Bruxelloise. Autrement dit, que l’électeur le veuille ou pas, il devra composer avec le parti Groen et celui-ci n’a pas l’intention d’en démordre. La Ministre sortante de la mobilité, Elke Van den Brandt, à l’origine du « Plan Good Move » qui paralyse la ville, rend les riverains cinglés, enlaidit l’espace public et a été désavoué par ses partenaires, Elke Van den Brandt, donc, entend bien persévérer dans sa folie. Autrement dit, côté bruxellois, c’est pas gagné ! Ils n’ont visiblement pas fini de se prendre des « quartiers apaisés » et des mosquées salafistes à tous les coins de rue.

Mais il n’y a pas que Bruxelles. Et le problème dépasse d’ailleurs largement les frontières belges. Depuis que Dieu est mort, à la charnière des dix-neuvième et vingtième siècles, l’homo occidentalis en mal de mea culpa se cherche de nouvelles idoles. Comme il a déjà beaucoup donné pour la complexité, trinitaire et autre, du christianisme, il les souhaite simples, lisibles et sans malices.

Et c’est là qu’apparait l’écologie politique, nimbée de coton bio et parfumée au patchouli. Avec ses rituels, ses processions, ses archidiacres, ses coûteuses indulgences, sa parole sacrée et ses grenouilles de bénitier, cette nouvelle doxa fait regretter l’ancienne et l’on attend toujours qu’elle produise à son tour la cathédrale de Reims, les œuvres de Bach, les théories de Copernic ou les toiles du Caravage.

Mais en bonne religion, elle s’est déjà émancipée de toute réalité, surtout scientifique, et, distillant tout à la fois la peur et l’espérance, elle irrigue le monde politique. Peu importe finalement que les Verts soient élus, qu’ils siègent ou pas dans les hémicycles. En Belgique comme ailleurs, il n’y a pas un seul programme politique, de gauche, du centre, de droite ou d’ailleurs, qui n’ait son chapitre « Défense de l’environnement ». Malgré 150 députés fédéraux, 78 sénateurs, 398 députés provinciaux, 89 députés régionaux à Bruxelles, 75 en Wallonie et 124 en Flandre, on n’en a toujours pas entendu un seul pour oser questionner le dogme du « réchauffement climatique ». Avec ou sans élus verts, la Belgique et plus généralement l’Europe n’a pas fini de boire le bouillon végan, de payer des écotaxes à tout propos, de financer des éoliennes, de restreindre son train de vie, de se prendre des bouchons de bouteille en plastique dans l’œil, de grelotter en hiver et de faire sa génuflexion devant Greta… Carbo !

Antifascisme, une vertu illusoire ?

Politique

Corinne Berger

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19 juin 2024

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L’extrême-gauche a besoin du fantasme fasciste pour justifier son existence. En réalité, c’est elle – et pas du tout la droite – qui pratique la violence de manière parfaitement décomplexée. Tribune de Corinne Berger.

Comme le dit si bien Élisabeth Lévy (et on verra qu’elle n’est pas la seule à filer la métaphore commerciale), la quinzaine antifasciste est ouverte. Se draper dans le courage et la vertu est quand même bien pratique lorsque l’ennemi n’existe pas (ou alors à la marge de la marge) et qu’il ne représente aucun danger réel. On comprend depuis déjà pas mal de temps qu’une bonne partie de la gauche a besoin de ce fantasme pour exister.

Et si l’on cherche le fascisme aujourd’hui en France, on pourrait bien le trouver du côté de ceux qui prétendent le combattre. Les exemples abondent de manifestations violentes contre l’État et sa police, d’exactions contre des personnes, des partis, des associations qui n’ont pas l’heur de complaire à ces parangons de vertu démocratique prompts à intimider, interdire, voire saccager et recourir à la violence physique.

Les collages politiques sauvages que le « fascisme » aux portes du pouvoir suscite depuis quelques jours sont éloquents : ils révèlent un inconscient proprement terrifiant, ou plus sûrement une conscience cynique et manipulatrice qui joue sur toutes les ambiguïtés.

On peut lire sur un de ces collages : « Fachistes Capitalistes Racistes Ultras (sic) riches Tout doit disparaître LIQUIDATION TOTALE ». Passons sur l’énumération initiale, qui amalgame sans surprise (et sans vergogne) l’argent avec le racisme et le fascisme (vocable dont l’orthographe francisée a dû échapper à ces fervents patriotes… à moins que ce choix ne rappelle sciemment l’aimable diminutif « facho » distribué à l’envi à tous ceux qui ont le mauvais goût d’aimer leur pays et de s’inquiéter des effets de la submersion migratoire).

L’essentiel de ce placard repose bien sûr sur le double sens des termes « disparaître » et « liquidation ». On peut ne voir dans ces formules qu’un innocent jeu de mots usant du lexique commercial pour exprimer une opposition politique, mais le sous-texte est clair : la table rase que ces gens appellent de leurs vœux est à prendre au sens propre… et au sérieux. Il s’agit de faire « disparaître » des adversaires perçus comme des ennemis à abattre, et on sait ce que signifie le verbe liquider lorsqu’il a pour objet une personne. Cette prose antifa est purement et simplement un appel subliminal au meurtre politique.

Où sont les vrais fachos ?

Le lifting de Turandot

Culture

Raphaël de Gubernatis

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19 juin 2024

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Le théâtre royal de La Monnaie, à Bruxelles, offre une belle production de Turandot, l’opéra inachevé de Puccini, campée dans la Chine contemporaine. Sous la houlette du metteur en scène Christophe Coppens, chanteurs et musiciens sont au diapason.

Il leur a paru invraisemblable, sinon parfaitement indécent, que Calaf, aussitôt que Liu se soit suicidée afin de le sauver, se jetât dans les bras de la sanglante Turandot pour roucouler avec elle. Elle, la psychotique délirante qui a contraint l’héroïque Liu à se tuer ; lui, cet imbécile aveuglé par un désir forcené de conquête et qui n’a pas été capable de préserver la jeune servante, laquelle a pourtant protégé son père, Timour, le vieux roi aveugle et fugitif. Alors, d’un commun accord, le metteur en scène Christophe Coppens, le dramaturge Reinder Pols et le directeur du Théâtre royal de La Monnaie Peter de Caluwe, avec l’accord du chef d’orchestre Ouri Bronchti, sont convenus d’interrompre l’ouvrage dès la mort de Liu, comme le fit d’ailleurs Toscanini le soir de la création de Turandot en 1926. Là même où Puccini malade avait dû interrompre sa composition, avant qu’elle ne soit achevée, après sa propre mort, par l’un de ses disciples.

Hautaine et solitaire

Certes, il aurait été surprenant, s’il avait pu achever lui-même son opéra, que celui qui sut mieux que quiconque traduire les tourments d’une âme amoureuse comme celle de Mimi, de Floria Tosca ou de Cio-Cio-San, ait pu passer aussi abruptement du chant de mort d’une innocente au chant d’amour de ceux qui en sont la cause.

Mais en suspendant cette fin immorale qui n’est jamais que celle d’un antique conte persan ne s’embarrassant guère de vraisemblance et de considération pour les classes laborieuses, on n’a pas su ici la remplacer par une issue satisfaisante. Calaf s’éclipsant avec son vieux père et plantant là cette folle de Turandot, celle-ci n’a ici d’autre ressource que de contempler rageusement l’improbable fin de l’opéra sur un écran invisible au public et de s’enfermer dans ses appartements où elle finira assurément vieille fille, alors que l’impératrice de Chine, sa mère, se retrouve hautaine et solitaire dans un univers dévasté.

Un penthouse au sommet d’un building

L’idée était très séduisante : pour avoir séjourné à Hong Kong et côtoyé ces nouveaux riches chinois qui ne connaissent aucune limite à leur fortune et à leur mauvais goût, Christophe Coppens a trouvé savoureux de situer sa mise-en-scène non dans le palais impérial d’une Chine fantasmée, mais dans un penthouse au décor tapageur juché au sommet d’un building, chose qui permettra d’ailleurs à Liù de se jeter dans le vide plutôt que de se poignarder.

Séduisante, mais pas bien convaincante. Toute référence chinoise ayant disparu, plus de cour, plus de peuple versatile, plus rien de cette solennité étouffante et de cette terreur qui écrase la nuit de Pékin. Mais des femmes occidentales en robes du soir, des hommes en smokings, un personnel de maison en livrée stricte et le vieux Timour en redingote grise.

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Plus d’empereur accablé par la fureur de sa fille, mais une impératrice, la seule Asiatique de la distribution (Hing Liang), ressemblant à un executive woman sanglée dans un qipao crépusculaire, lunettes extravagantes et visage fermé, dure et inflexible comme peuvent l’être ces cheffes d’entreprise chinoises, plus redoutables encore que leurs homologues masculins.

Point non plus de Turandot hiératique et glaciale, mais une femme belle et vénéneuse, une Louise Brooks à la coiffure rousse, superbement incarnée par la soprano Ewa Vesin, excellente comédienne, cantatrice à la voix ample et sonore, presque tranchante ; une Turandot arrachée à cette figure figée de vierge inaccessible dont on pare généralement la princesse rebelle, mais pas moins hystérique dans son ivresse de vengeance d’une lointaine aïeule, dans sa haine des hommes qui prétendent la conquérir et dans ce goût immodéré à les voir décapités.

« *Turandot* », l’opéra de Giacomo Puccini © Matthias Baus

Des bourreaux hip hop

Avec son air aimable de coiffeur pour dames, le Calaf de Stefano La Colla n’a rien de bien ravageur, ni de bien intrépide, même si sa prestation vocale est des plus honorables. Ping, Pang, Pong (Leon Kosavic surtout, Alexander Marev, Valentin Thill), les trois ministres pervers, mais souples comme des anguilles, sont d’excellents comédiens et forment un trio parfait de complicité. Le rôle en or de Liu est servi admirablement par la voix de Venera Gimadieva, même si rien ne l’aide à arracher des larmes. Et d’une certaine façon le héros le plus sensible de ce conte funeste est peut-être bien le chœur du Théâtre royal de La Monnaie qui affiche dès la première scène une homogénéité vocale et une assurance remarquables.

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Des bourreaux vus sous l’apparence d’une troupe satanique de hip hop, des touches de comédie musicale colorant le jeu de scène très chorégraphique des ministres, une belle fluidité dans les déplacements des choristes, un décor minutieux un peu trop encombré, mais un escalier très hollywoodien, une direction d’acteurs fouillée : metteur en scène et scénographe de Turandot, Christophe Coppens n’atteint pas cependant le niveau de son éblouissante réalisation du Château de Barbe Bleue et du Mandarin merveilleux de Bartók qu’il conçut naguère sur cette même scène de Bruxelles. Ouri Bronchti, lui, dirige l’Orchestre et les Chœurs du Théâtre royal de la Monnaie avec un parfait savoir-faire, les conduisant parfois à des moments d’une grande intensité.

À voir :

Turandot, opéra de Giacomo Puccini. Théâtre royal de la Monnaie, Bruxelles. Jusqu’au 30 juin. Location : 00 32 2 229 12 11 ou tickets@lamonnaie.be

Le film qui a bon cœur

Culture

Julien San Frax

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19 juin 2024

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Nouveau monde de Vincent Cappello se veut un film politique qui prend position en faveur des migrants. Mais le portrait, très réaliste, de deux frères afghans qui, arrivés en France, essaient chacun à sa manière de surmonter le traumatisme qu’ils ont subi, frappe surtout par sa dimension humaine.

Premier long métrage de Vincent Cappello (également scénariste et producteur), Nouveau monde ne renvoie pas à la geste des conquistadors. Mais à la conquête de l’intégration, dans le Paris actuel, par deux frères afghans, Rohid et Mujib, qui à la chute de Kaboul ont réussi à fuir l’enfer taliban où, enfants de la bourgeoisie (leur mère est procureur) ils étaient évidemment menacés. Le film ne dira rien de leur calvaire, mais s’il faut en croire le cinéaste dans le dossier de presse, Rohid et Mujid Rahim ont gagné l’Europe via la Bulgarie où ils ont été emprisonnés pendant trois mois, ont rejoint la Slovénie. Là, tabassés par des Afghans d’une autre ethnie, laissés pour morts, ils ont commencé par passer sept mois à l’hôpital avant de parvenir à atteindre l’Italie, puis la France. Restée au pays avec leurs deux jeunes frères et sœur, leur mère, harcelée par les Talibans, survit désormais en se cachant.

Le cinéaste a connu Rohid et Mujib il y a cinq ans, dans le cadre d’un atelier de théâtre qu’il animait à France Terre d’asile. Ce film de fiction comme pétri dans le documentaire conserve leurs prénoms aux personnages qu’ils incarnent, jouant peu ou prou leur propre rôle. Le comédien « qui monte » (cf. Dheeepan, K contraire, Rue des dames, Suprêmes, et bientôt Stranger et Brûle le sang) Sandor Funtek, 34 ans – mais comment fait-il pour en paraître dix de moins ? – garde également son prénom à l’état civil dans l’emploi que lui donne Vincent Cappello, celui de l’ami aidant qui fournit à Rohid des petits jobs ponctuels sur les locations RBNB dont il s’occupe. Le pudique Rohid, poète à ses heures, aura aussi posé (sans enlever pantalon et teeshirt) pour une femme peintre, contre quelques billets bienvenus…

On n’est pas obligé de partager les positions politiques de Vincent Cappello. Mais ce qui rend son film intéressant, c’est qu’évitant la posture lacrymale, il n’esquive pas pour autant le tragique de la situation : incertitude quant au sort de la famille abandonnée à la férule d’un Etat islamique rançonnant la mère, à qui Rohid tente d’envoyer le peu d’argent qu’il gagne au noir ; malaise entre les deux frères, le cadet, Mujib, scotché à son smartphone pour s’y livrer à des jeux stupides et incapable de surmonter le traumatisme de l’exil, tandis que l’aîné, concentré sur l’apprentissage du français, fait tout pour satisfaire aux conditions légitimement exigées par les services sociaux afin d’obtenir l’intégration légale à laquelle il aspire…

Dans sa simplicité, sa douceur, Nouveau monde a bon cœur.

Nouveau monde. Film de Vincent Cappello. Avec Rohid Rahim, Sandor Funtek. France, 2023. Durée: 1h15. En salles le 19 juin 2024.

Bande-annonce de Nouveau monde, de Vincent Cappello.

Violée à 12 ans parce que Juive et pour venger la Palestine : la triste moisson de la haine antisémite

Céline Pina

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19 juin 2024

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Violée à 12 ans parce que Juive et pour venger la Palestine : la triste moisson de la haine antisémite

Qui aurait pu croire que les méthodes utilisées par le Hamas le 7 octobre finiraient par être pratiquées en France – et par des jeunes de 12 et de 13 ans? Dans cette banalisation effroyable de l’antisémitisme, l’islamise a bien entendu sa part de responsabilité, mais aussi la gauche française. Tribune de Céline Pina.

La moisson de la haine anti-juive semée au nom de la Palestine continue à être abondante. Le crime contre l’humanité commis le 7 octobre en Israël avait déjà abouti à ce que les agressions commises contre les Juifs se multiplient, au lieu de déclencher une vague de solidarité. Mais curieusement, si on connait les victimes comme les raisons de ces agressions (antisémitisme culturel arabo-musulman excité par l’importation en France du conflit israélo-palestinien), l’origine et les motivations des agresseurs, elles, sont dissimulées. Il faut dire que le discours extrêmement violent de LFI sur le conflit à Gaza a des effets délétères très inquiétants sur notre sol. On vient d’en avoir l’illustration d’une façon particulièrement choquante : une enfant de 12 ans a été violée sauvagement par 3 garçons de son âge à Courbevoie. Les raisons invoquées de ce qui apparait comme une sorte d’expédition punitive ? La victime était juive et il faut venger la Palestine.

Le rôle de LFI dans l’explosion de l’antisémitisme

Difficile de croire qu’à 12 ans, ce genre de stupidités politiques a germé naturellement dans le cerveau de ces jeunes. Difficile de ne pas interroger la violence des discours entendus dans le milieu familial, le quartier, mais aussi la logorrhée anti-juive déversée devant les universités, sur les grands médias, difficile de ne pas interroger la starification de Rima Hassan, dont les discours incendiaires activent la violence antisémite. Difficile de ne pas repenser aux horreurs déversées à longueur de meetings par les ténors de LFI sur Israël et les « Sionistes », façon pratique de qualifier les Juifs et de dire toutes les horreurs possibles sans avoir à en répondre devant la loi. Dimension antisémite dans le choix de la victime, référence à la Palestine pour justifier les horreurs commises, les jeunes agresseurs mis en cause à Courbevoie feraient de bons combattants du Hamas. Ils en maitrisent les codes de communication en tout cas. Mais silence ! il faut évacuer au plus vite la dimension politique de l’usage du viol dans ce cadre, comme sa dimension religieuse.

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Dans cette campagne électorale où les pires mensonges peuvent être déversées sur le RN, l’accusant de ne pas se soucier de la cause des femmes ou d’être un danger pour les homosexuels (ce qui équivaudrait à sacrifier un nombre conséquent de leurs propres cadres au passage), la gauche, elle, n’a à répondre d’aucune de ses forfaitures : il ne faudrait pas désespérer Billancourt en lui montrant à quel point celle-ci se moque des difficultés sociales des travailleurs et se consacre uniquement à faire avancer l’agenda des islamistes. Or ce qui est arrivé à cette enfant de 12 ans témoigne de la pénétration des représentations islamistes dans la tête de gamins qui ont grandi en France et ont été scolarisés à l’école de la République. La gauche LFI et ses alliés, en qualifiant de « résistants » des tortionnaires, ont rendu leurs actes légitimes. Les horreurs du 7 octobre ont donc été reçues acceptables et justifiables dans le cadre d’un combat contre un soi-disant colonialisme et contre le racisme que supporteraient les Palestiniens (accusation d’apartheid et de génocide). Or ces accusations justifient toutes les exactions commises à l’égard de la population juive. Toutes. Les femmes violées jusqu’à en mourir, les enfants brûlés vifs, les parents torturés devant leurs enfants et vice-versa avant d’être abattus, les femmes enceintes éventrées, les hommes émasculés retrouvés le sexe dans la bouche, les femmes abattues d’une balle tirée dans le vagin… C’est atroce ? Oui ! Mais c’est cette haine qu’il faut regarder en face car elle n’est pas circonscrite à Gaza. C’est la même haine qui est semée dans le discours exalté de la résistance et de la martyrologie que diffusent les islamistes, dans le discours qu’a répandu Rima Hassan durant toute la campagne des Européennes et dont LFI fait le cœur de sa stratégie. Une fois cette haine semée, vient le deuxième acte de la montée de la haine : l’installation du mensonge islamophobe.

Un discours sur persécution des musulmans chargé de créer une contre-société islamique

Ainsi, après avoir justifié l’antisémitisme en effaçant le crime du 7 octobre pour le remplacer par un faux génocide commis par les Juifs sur les Palestiniens, encore faut-il faire en sorte qu’une majorité de musulmans et la totalité de la gauche dévoyée épousent cette lecture-là du conflit. Or rien de mieux pour faire d’une logique communautaire, une organisation communautariste politique violente que la victimisation. L’organisation clanique devient ainsi un mode de défense pour lutter contre une persécution. Voilà à quoi sert le concept d’islamophobie : à rétablir le blasphème et à faire de l’islam une religion impossible à critiquer certes, mais surtout à créer une société séparée de la société française. Une contre-société qui se vit comme menacée et agressée et auquel l’organisation communautaire donne une identité et des moyens d’attaque et de défense. Dans ce cadre, le fait d’avoir des papiers français ne présage en rien de la façon d’envisager le rapport à la France. La jeunesse arabo-musulmane en France est sensible à ces représentations, de nombreux sondages et de nombreuses études l’ont mesuré. Or elle n’a pas de raison à être plus portée qu’une autre à la haine de la France, mais celle-ci est semée, cultivée, encouragée que ce soit par les pays d’origine (l’Algérie en est l’exemple le plus criant) ou que ce soit par les islamistes (les frères musulmans dominent aujourd’hui l’islam en France et tiennent la mosquée de Courbevoie entre autres).

A lire aussi: Universités : l’explosion antijuive

Vous serez donc heureux d’apprendre que pour Rima Hassan, Jean-Luc Mélenchon et LFI dans sa majorité, la France pratique le racisme systémique, le colonialisme et soutient un génocide (inventé pour les besoins de leur cause). Donc que les Français ne valent pas mieux que les Israéliens. Cela explique pourquoi, ces derniers jours, des crans sont franchis dans l’horreur. Violer une gamine de 12 ans parce qu’elle est juive est dans l’ordre des choses pour ses agresseurs. C’est rendre justice à la Palestine. Le Hamas doit être fier du travail réalisé en France par LFI pour rendre son idéologie aussi féconde.

Quand violer une jeune fille juive, c’est venger la Palestine

Et oui, pour certains, les horreurs commises le 7/10 sont sources d’inspiration et sont parfaitement reproductibles en Europe. Pour des esprits jeunes, influençables, le fait d’être travaillés par le discours des islamistes et celui de leurs relais, LFI, a fait tomber bien des inhibitions. La légitimation du pogrom du 7/10, aussi. Or, quelles images étaient parmi les plus marquantes et ont le plus circulé : celles de ces filles au pantalon maculé de sang à force de subir des viols. Cela a excité une partie de cette jeunesse de voir qu’il n’y avait plus de limite infranchissable et que l’on pouvait ergoter sur un crime contre l’humanité. Mais pour cette jeunesse-là, dont le fond d’écran est un mélange d’idéologie islamiste et gauchiste, l’excitation ressentie a encore augmenté quand ils ont vu que beaucoup de féministes, notamment les intersectionnelles, cautionnaient ces viols au point de chasser les associations des femmes israéliennes de manifestations sur les violences faites aux femmes.

L’antisémitisme relégitimé par la gauche

Le fait que l’antisémitisme soit aujourd’hui porté par la gauche le rend acceptable et décomplexé. Se greffent là-dessus les dégâts que font les fausses accusations de génocide sur la jeunesse communautarisée des quartiers. Ceux-ci n’ont aucun recul ni aucune culture. Ils vivent ce mensonge comme une eschatologie, dont ils sont les héros ; une lutte du bien contre le mal dans laquelle ils veulent faire leur part. C’est ce qui explique que ces violences doivent être combattues au plus haut niveau et implique que l’Etat arrête de créditer le discours de LFI en ne dénonçant pas les mensonges de la propagande du Hamas, en interdisant que les universités deviennent les lieux où la propagande du Hamas se déploie, en arrêtant d’être ambigu dans la lutte contre l’antisémitisme : interdiction des associations pro-palestiniennes qui diffusent des mots d’ordre antisémites, expulsion des étudiants ayant organisé ce type de manifestations, suppression des chaires anti-discrimination et diversité, chevaux de Troie de l’entrisme islamiste et gauchiste à la faculté…

En attendant, qui, parmi les politiciens indignes dont les paroles fausses et enflammées ont créé les représentations et conditions qui ont abouti au viol de cette jeune fille lui demandera pardon? Personne. Qui modérera son discours? Personne. Qui chez LFI regardera en face les conséquences d’une dérive antisémite consentie par les militants et les électeurs de leur parti ? Qui à gauche baissera les yeux sur cette alliance du Nouveau Front populaire qui cautionne ces dérapages ? Personne.

Semer la haine : une activité électoralement rentable pour la gauche

Pourquoi ? Parce que cette haine qu’ils sèment est rentable électoralement. Elle leur permet de faire un carton plein dans les banlieues islamisées sans détourner d’eux le vote bobo et élitaire de gauche (journalistes, artistes, hauts fonctionnaires…). Et puis, puisque la gauche peut rassembler 25% à 28% des électeurs, qui continuent à se croire dans le camp du bien, même quand leur camp en arrive à discuter pendant deux jours pour savoir si l’antisémitisme est un problème. Elle continue à se croire dans le camp du bien, même quand elle explique que les tortionnaires du Hamas sont des « résistants ». Puisque les électeurs suivent et sont prêts à valider n’importe quelle ligne, du moment qu’on leur dit « Union de la gauche » avec des trémolos dans la voix, pourquoi se gêner? Et pourquoi travailler sur ces questions alors que socialistes et écologistes sont prêts à signer des accords, où la question de l’antisémitisme est évacuée en deux lignes au bénéfice de la dénonciation du blasphème contre l’islam (islamophobie)?

La gauche peut donc sans danger sacrifier certains de ses compatriotes, juste pour sa gamelle. C’est déjà choquant en soi, mais que ses électeurs continuent à la suivre aveuglément et ferment ainsi les yeux sur les conséquences de l’irresponsabilité de leurs élus, l’est encore plus. Une gamine de 12 ans a payé le prix de cette lâcheté. Ce qu’elle a subi est indigne et injuste. Cela personne ne peut le réparer. Mais le pire est que surtout cette gauche s’en moque. Elle considère dans le fond que nous sommes des œufs dont on fait les omelettes et que cette enfant est un dégât collatéral. C’est à la fois indigne et dangereux.

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Cartel des gauches : la nuit des seconds couteaux

Politique

Gabriel Robin

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19 juin 2024

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Cartel des gauches : la nuit des seconds couteaux

La grande alliance construite par les différents partis de gauche est plus que fragile. Dès la fin des élections, les partenaires – surtout Mélenchon et Hollande – seront à couteaux tirés. Pour sa part, Emmanuel Macron fait le grand écart afin de reconstituer son bloc centriste. L’analyse de Gabriel Robin.

La vie politique de la gauche ne fut pas un long fleuve tranquille ces dernières années. Arrivée miraculeusement au pouvoir en 2012, alors que Nicolas Sarkozy avait toutes les cartes en main pour s’installer durablement durant son quinquennat, la « gauche plurielle » a depuis lors beaucoup perdu dans le cadre de la grande recomposition politique que nous traversons depuis les élections européennes de 2014 où le Front National d’alors était arrivé en tête pour la première fois de son histoire avec 24,86 % des voix.

L’atomisation de la gauche s’est construite en deux étapes principales qui ont détruit l’hégémonie socialiste qui avait été le socle de toutes ses victoires depuis 1981. Elle a d’abord été rendue possible par l’impopularité croisée de François Hollande qui a été rejeté par les siens en mettant en chantier les lois dites « travail » ou El-Khomri, et, évidemment par la droite, dans le contexte post « Manif pour tous ». En outre, la série d’attentats islamistes qui ont ensanglanté la France tout au long des années 2015 à 2017 a alimenté le discours anti-immigration et sécuritaire porté par un Front National alors en pleine mue.

A lire aussi : Le Front populaire sans le peuple

Il faut savoir que le Parti socialiste qui est arrivé au pouvoir en 1981 sur la base d’un « programme commun » avec le Parti communiste est issu de la synthèse du Congrès d’Epinay de juin 1971. C’est à cette occasion que François Mitterrand devint premier secrétaire du parti, remplaçant Alain Savary et installant l’idée de l’union de la gauche. Des figures célèbres furent à la manœuvre, à l’image de Jean-Pierre Chevènement et Pierre Mauroy qui représentaient notamment l’aile gauche et le CERES. Ce compromis autour du « parti socialiste » s’est effondré sous François Hollande.

D’abord, le 10 février 2016, date de la création de La France Insoumise par Jean-Luc Mélenchon, lui-même ancien de l’aile gauche socialiste qui a pu ainsi renouer avec ses premiers amours lambertistes et former une jeune garde de cadres entièrement dévouée à sa personne. Ensuite, par la formation de La République En Marche par le ministre de l’économie du gouvernement Valls II, un certain Emmanuel Macron. Par cette transgression initiale que Gérald Darmanin avait très justement qualifiée de « bobopopulisme », Emmanuel Macron a acté les contradictions d’Epinay qui ont culminé lors de la primaire du Parti socialiste qui a vu s’opposer lors d’un duel violent Manuel Valls à Benoit Hamon. La gauche était alors irréconciliable, atomisée façon puzzle sur à peu près tous les items politiques fondamentaux : sécurité, laïcité, immigration, économie ou encore éducation.

La France Insoumise : le parrain du cartel ?

En 2022, Jean-Luc Mélenchon a mis temporairement la main sur la gauche. Terminant bon troisième et pas loin d’accéder au second tour juste derrière une Marine Le Pen devancée par le président Macron – avec tout de même 1,6 millions de voix de plus -, Jean-Luc Mélenchon n’était qu’à 400.000 voix de Le Pen. Il s’en est fallu de peu, de très peu… Un meilleur score d’Eric Zemmour l’aurait ainsi porté au second tour ce qui aurait changé toute la dynamique de ce quinquennat. Las, il n’en fut pas ainsi pour l’éternel troisième Mélenchon. Il a, en outre, pâti depuis deux ans des divisions de la gauche et du comportement absolument sidérant de ses députés à l’Assemblée nationale comme en dehors, sans cesse provocateurs et plus qu’ambigus vis-à-vis de l’attaque terroriste du Hamas du 7 octobre. La radicalisation mélenchonienne s’est notamment incarnée au travers de plusieurs figures polémiques mises en avant au cours des derniers mois, dont la plus célèbre est désormais Rima Hassan.

Embrassant non pas simplement l’idéal de la « diversité et du progressisme » cher à Terra Nova, Jean-Luc Mélenchon a tout simplement abandonné le prolétariat classique de la gauche qu’il avait en partie su regagner entre 2016 et 2022 avec l’émergence de personnages plus consensuels et enracinés comme François Ruffin. Il a tout misé sur deux électorats : les très jeunes urbains et la « banlieue » au sens large qu’il a encore plus draguée avec l’antisionisme assumé depuis le 7 octobre. Il n’hésite plus à investir des lambertistes ou des radicaux tels que Philippe Poutou dans l’Aude ou le meneur antifa et fiché ‘S’ Raphaël Arnault dans le Vaucluse, ou encore à maintenir une grande ambiguïté avec un certain conspirationnisme d’extrême gauche qui le voit flirter avec la rhétorique d’un Poutine qu’il n’ose plus condamner que du bout des lèvres, même au plus fort de la guerre.

Cette rupture avec la France populaire a d’ailleurs été observable lors des élections législatives de 2022, à telle enseigne que certains analystes de le carte électorale pour le Rassemblement National ont constaté une migration directe des voix LFI à la présidentielle qui s’est traduit par l’élection de nombreux députés RN dans le Nord-Est. Là où Mélenchon perdait 5 points, Le Pen gagnait mécaniquement 5 points. Hors quelques endroits bien ciblés, comme la circonscription de François Ruffin dans la Somme, LFI était dépassée dans les endroits en déshérence sociale mais marqués par une sociologie plus « franchouillarde » où la demande d’autorité et de sécurité était importante.

La purge du vendredi 14 juin au soir aura sûrement achevé de les convaincre que Jean-Luc Mélenchon a tout du « tyran ». Pour un geste et un mot de trop, il a éliminé des lieutenants qui le suivaient fidèlement, détruisant politiquement et humainement ceux qui n’étaient pas des « lignards ». De manière amusante, on a d’ailleurs pu voir sur Twitter des commentaires de proches et de militants pro Mélenchon écrire que des gens comme Corbières, Garrido ou Simonnet devaient « tout au parti » qui en retour ne leur « devait rien ». La référence au PPF de Doriot leur échappe sûrement, la culture politique n’étant plus ce qu’elle était autrefois, mais le parallèle est tout de même saisissant. Les exécutés, qui sous Staline auraient fini avec une balle dans la nuque ou affamés au Goulag, ont la chance de ne pas vivre dans le modèle de société que défend leur formation politique : ils seront tous candidats opposés au candidat LFI soutenu par le Nouveau Front Populaire. De quoi promettre quelques moments sportifs sur le terrain.

Au-delà de la politique, il y a l’éthique élémentaire. Celle dont sont dépourvus les appareils claniques et les machines militantes idéologiques, pour qui l’homme ou la femme qui s’engagent sont corvéables à merci et jetables au premier désaccord. Cela inspire-t-il confiance en leur projet ? Non. Et c’est peut-être aussi inquiétant que les outrances gauchistes, islamo-compatibles et racistes anti-blancs des « Insoumis », sans même évoquer le programme économique qui nous mettrait sous le feu du FMI comme le Venezuela de Maduro.

Et pour le « cartel » : one-shot habile ou amour durable ?

Les « cartels » sont un grand classique de la gauche française. « Séparés, ils frappaient ensemble », dit un jour Léon Trotski. C’est le principe du « cartel » électoral. De la fin du XIXème siècle à 1936 avec le Front Populaire, c’est ainsi que la gauche a procédé pour gagner le pouvoir. Hier sur BFM TV, Jean-Christophe Cambadélis qui représente l’éternel lieutenant tenant du « parti » a expliqué de la sorte l’inclusion surprise de François Hollande au Nouveau Front Populaire : « Hollande est dans la course pour ne pas laisser la gauche à Jean-Luc Mélenchon et la France à Marine Le Pen ». Tout est dit. Il trace d’ailleurs ici une forme d’équivalence. La référence au poème d’Aragon appelé « La Rose et le Réséda », aussi aimé des socialistes que des communistes, dévoile la logique du procédé.

On peut le résumer ainsi : les socialistes pensent faire aux Insoumis le coup de Blum, les Insoumis espèrent faire celui des Bolchéviques aux socialistes. Le tout justifié par la peur des Blancs – sans mauvais jeu de mots -, aujourd’hui comme hier. Le pari est moins risqué pour les Insoumis, puisque Jean-Luc Mélenchon a totalement intériorisé le changement démographique et sait tenir la rue. Investir Arnault et Poutou est aussi miser sur le fameux « troisième tour ». L’histoire bégaye et la gauche s’abandonne à ses instincts grégaires et purgeurs.

De son côté, François Hollande doit fourbir ses armes et préparer la future « nuit des seconds couteaux ». Il pourrait même se révéler un faiseur de roi en cas de blocage, quittant le Front Populaire pour former une majorité non pas avec Mélenchon, ce qui est totalement improbable, mais avec un certain… Emmanuel Macron. De fait, ce dernier cherche à reconstituer le bloc central en divisant ses forces sur deux fronts opposés. Un d’opposition ouverte à la gauche qu’il va tenter d’assimiler intégralement aux Insoumis à raison, l’autre à la logique unioniste bonapartiste du Rassemblement National qu’il veut disqualifier mais qui prospère sur ses manques (autorité, identité, sécurité comme l’a rappelé Nicolas Sarkozy au JDD). Pour accomplir ce très périlleux grand écart et empêcher les deux autres blocs de gagner, il doit diaboliser la gauche pour fracturer son électorat et montrer à une partie de la droite qu’il a entendu la leçon sur le régalien et que leur patrimoine financier est en danger. Complexe…

Un cinéma dans la circulation des temps

par

Julien San Frax

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20 juin 2024

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hors du temps - film - confinement — L'actrice Nine d’Urso dans le film « Hors du temps ». © Carole Bethuel

Avec Hors du temps, Olivier Assayas revisite l’expérience du confinement qu’il a passé dans sa maison d’enfance. Une rétrospective à la Cinémathèque permet de redécouvrir l’intégralité de son oeuvre jusqu’à présent.

Hors du temps, vraiment ? C’est là le titre du dernier film d’Olivier Assayas. Il se replonge dans le temps suspendu qu’a constitué pour presque tous le confinement : dans l’attente d’un vaccin, les autorités ont tenu captif un peuple entier, dans l’incertitude des modes de contagion d’une maladie somme toute bénigne dans la plupart des cas… Assayas a ce privilège de posséder une maison dans la vallée de Chevreuse, celle de feu ses parents, isolée par le grand parc du château attenant, qui toute son enfance était ouvert à ses jeux et à sa rêverie. La voix off du cinéaste aujourd’hui âgé de 69 ans décrit ce paradis perdu et retrouvé, commentaire d’un film qui semble emprunter de prime abord au documentaire. Car c’est bien dans cet ermitage intact qu’il a pu trouver refuge en ce printemps 2021 tellement ensoleillé, où chacun, par force, vivait cloîtré.

Pétrie de nostalgie et de facture toute classique, cette approche se redouble, en alternance, d’un film de fiction dans lequel Assayas emprunte avec esprit les traits forts différents, au physique, du comédien Vincent Macaigne (lequel a déjà joué dans trois de ses longs métrages), et Michel Lescot ceux de son frère musicien, Micka : ici prénommés Paul et Etienne. S’y greffent leurs compagnes respectives, Morgane (Nina d’Urso) et Carole (Nora Hamzawi)… Hors du temps navigue ainsi, avec une certaine fantaisie qui touche parfois au burlesque (cf. le sketch désopilant du récurage sans fin de la casserole), dans ce microcosme qui ranime, sous la contrainte de la distanciation, des fameux gestes barrière et de ces protocoles prophylactiques (rétrospectivement insensés !), les vieilles rancœurs entre frangins mal assortis, les névroses affleurantes (l’excellente comédienne Dominique Reymond, qu’on regrette de ne pas voir assez à l’écran, mais qui n’a pas eu que des seconds rôles dans plusieurs films d’Assayas, campe ici la psy en télé-séances minutées avec Paul). Tout en déployant les rituels propres aux familles dites recomposées – la fille adolescente de Paul, en garde partagée, sur d’éducation de laquelle veille tour à tour chaque parent…

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Le vaudeville familial se combine adroitement, mais de façon insolite, au regard contemplatif de l’artiste Assayas, sur la Nature dont il déplore, avec David Hockney, son peintre contemporain favori, qu’elle déserte aujourd’hui la pensée poétique – l’écologie relevant d’un autre champ de réflexion. Nourri dès son plus jeune âge d’une belle culture plastique (son père n’était-il pas collectionneur, et ne fut-il pas lui-même graphiste à ses débuts ?), le cinéaste reste autant esthète que politique : chez lui, tout circule.

L’intéressant, chez Assayas, c’est précisément cet éclectisme qui, de film en film, et de façon à chaque fois singulière, authentique et très personnelle, lui fait regarder le monde sous toutes les coutures. De Demonlover (2002) à la série Carlos (2010), d’Irma Vep (1996) à Sils Maria (2014), son cinéma touche à tous les genres, du thriller à l’anticipation, en passant par la saga historique. Mais ce qui frappe, toujours, c’est ce don d’observation qui lui fait voir les choses attentivement, telles qu’elles sont, sans faux-semblants et sans le moindre anachronisme, jamais.

Dans cette optique, Hors du temps mérite d’être remis en perspective, comme nous y invite à présent la Cinémathèque française, avec cette rétrospective intégrale de la filmographie d’Olivier Assayas : il faut revoir absolument Les destinées sentimentales (2000), par exemple – film magnifique, sur la réussite industrielle d’une famille bourgeoise au tournant du XIXème siècle. Ou encore L’heure d’été (2008), qui interroge avec une grande subtilité la question de l’héritage patrimonial.

Assayas est un moderne qui sait regarder le passé. C’est une promesse d’avenir : on attend de voir en 2025 Le Mage du Kremlin, son prochain film, adaptation du roman de Giuliano da Empoli, sur un scénario signé Emmanuel Carrère, avec Jude Law au casting…

Hors du temps. Film d’Olivier Assayas. Avec Vincent Macaigne, Micha Lescot, Nino d’Urso, Nora Hamzawi. France, couleur, 2024. Durée : 1h45.
En salles le 19 juin
Rétrospective intégrale des films d’Olivier Assayas. Cinémathèque française.
Jusqu’au 4 juillet

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