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L’accusation de barbarie appliquée à Israël est une surenchère verbale insupportable

Richard Prasquier
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L’accusation de barbarie appliquée à Israël est une surenchère verbale insupportable

Les dernières critiques du président Macron à l’égard d’Israël passent très mal dans la communauté juive

Je ne comptais pas en parler. En cette fin de Souccot, comment évoquer autre chose que le Simhat Tora de l’an dernier et les scènes atroces que nous avons vues sur les réseaux sociaux où elles étaient exhibées avec fierté par leurs auteurs et accueillies avec enthousiasme par beaucoup de leurs concitoyens ? 
C’est aux familles d’otages que vont mes pensées. Je peux me représenter ce que ressentent des parents qui viennent de perdre leur enfant, mais pas ce que ressentent des parents qui depuis un an se demandent si leur enfant est vivant ou mort, et dans le premier cas, savent qu’il est en enfer. 
Un an entier…..

Israël sourd aux demandes d’Emmanuel Macron

Des propos anti-israéliens ont scandé les interventions d’un président de la République en mal de visibilité et en déshérence de politique intérieure. Ses déclarations qui se voulaient gaulliennes et menaçantes mais n’étaient que mensongères et blessantes ont mis en lumière l’insignifiance actuelle de la voix de notre pays. Beaucoup en ont décrit le caractère futile, et, eu égard à la gravité de la situation présente et aux incertitudes sur les jours prochains (Iran, élections américaines…) je ne voulais pas commenter ces soubresauts d’une moraline douteuse. 
Contrairement à beaucoup de ses homologues occidentaux, Emmanuel Macron ne s’est pas réjoui de la mort de Sinwar. Probablement était-il mécontent, car Israël avait eu l’audace de ne pas l’écouter quand il réclamait à Gaza un cessez-le-feu immédiat et inconditionnel. Celui-ci aurait placé le chef sanguinaire du Hamas en posture de résistant glorieux à la machine de guerre israélienne. Dans un monde où l’image compte plus que la réalité, c’était une recette infaillible pour encourager les imitateurs…

A lire aussi: Sinwar, la plume et le keffieh

Si j’écris sur ce sujet, c’est après l’accusation de barbarie appliquée à Israël dans une surenchère verbale vraiment insupportable. Depuis des années les critiques d’Emmanuel Macron envers le Hezbollah sont pesées au cordeau, gardant une imaginaire distinction, probablement concoctée par un esprit subtil du Quai d’Orsay, entre une branche militaire et une branche politique, évitant de lui attribuer la responsabilité dans l’explosion du port de Beyrouth et de lui rappeler l’assassinat de 58 parachutistes français en 1983. Le président parle du Liban comme s’il était un modèle de démocratie, alors que, comme le souligne le journaliste Christophe Ayad, le Hezbollah n’est pas un État dans l’État, mais est devenu un État au-dessus de l’État. Sa raison d’être est de servir par son arsenal de protection à un Iran qui n’a pas développé des moyens de défense suffisants. L’Iran est le seul donneur d’ordre du Hezbollah avec un seul objectif proclamé: la destruction d’Israël. Un Hezbollah hors d’état de nuire fragilise l’Iran, régime obscurantiste terrifiant, meilleur allié de Poutine et ennemi implacable de tout ce à quoi nous attachons de l’importance dans nos démocraties si apeurées.

Supporters du Hezbollah, Beyrouth, Liban, 25 septembre 2024 © Hassan Ammar/AP/SIPA
Le président Emmanuel Macron sur le porte-helicoptères Tonnerre à Beyrouth le 1er septembre 2020 © Lemouton-POOL/SIPA

Immorales erreurs d’appréciation

Oui, la guerre contre le Hezbollah ne tue pas seulement des militants armés mais des civils innocents dont certains sont des enfants. Non, il n’est pas question de nier les souffrances des Libanais dans la tourmente. Mais nombre d’entre eux, qui n’osent le dire publiquement, savent que le Liban était incapable de se débarrasser de ce cancer, tout comme la France de 1944 était incapable de se défendre seule contre les nazis et leurs collaborateurs. Personne, pourtant, sinon Philippe Henriot et ses criminels acolytes, n’a osé qualifier les bombardements alliés sur les villes normandes d’actes barbares. Ils étaient nécessaires. La guerre est terrible et quand l’ennemi est le nazi ou le Hezbollah, ce ne peut pas être un combat à fleuret moucheté.

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Et puisqu’il parle de barbarie, peut-on rappeler au président de la République que lui-même a été chef de guerre au Moyen-Orient ? La France faisait partie d’une coalition internationale pendant les batailles de Mossoul et de Raqqa. Les forces aériennes françaises ont pilonné ces deux villes qui ont été rasées à 80%. On estime à au moins 15 000 les pertes civiles pour 8000 combattants tués de Daech. Il y a eu au moins 1,3 million de réfugiés. 
Le président Macron n’a eu alors de cesse de se féliciter de la contribution française à l’éradication de Daech. C’était parfaitement justifié et il n’a évidemment jamais utilisé le terme de barbarie pour qualifier son action. Pourtant les morts n’étaient pas tous, très loin de là, des combattants de l’État islamique…
Cette différence de terminologie provient-elle du fait que le Hezbollah serait un mouvement honorable alors que Daech ne l’était pas, ou bien du fait qu’Israël n’a pas les mêmes droits d’agir que la France? Deux graves et immorales erreurs d’appréciation…

L’Eglise catholique, piñata favorite de la gauche

Alexandre Martinez
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L’Eglise catholique, piñata favorite de la gauche

Strasbourg, Montmartre, Marseille… Nos églises sont les victimes faciles d’une gauche toujours plus outrancière.

À quelques semaines de la réouverture tant attendue de Notre-Dame, qui marquera également l’Avent, l’actualité semble faire de nouvelles victimes, l’Église catholique et le patrimoine. L’anticléricalisme historique propre à la gauche prend aujourd’hui une tournure radicale chez les soutiens du Nouveau Front populaire, telle une course aux propos outranciers, dénués de sens et hostiles à cette institution millénaire, dont la France est historiquement la fille aînée.

Écologie sélective à Strasbourg

Vantant les bonnes mœurs d’une écologie toujours plus politique, la maire de Strasbourg Jeanne Barseghian et sa majorité municipale ont pris la décision, fin août 2024, d’éteindre la cathédrale Notre-Dame de Strasbourg et ce, dès 23 heures, au lieu d’une heure du matin. Une décision appliquée dès le début du mois d’octobre, ne laissant aucun sursis pour les fêtes de Noël pour la capitale alsacienne, traditionnellement réputée comme une vitrine des fêtes de fin d’année. Le choc, la consternation et l’incompréhension, telles ont été les réactions immédiates des Alsaciens et de l’opposition sur les réseaux sociaux. Des nuits noires anticipées, du jamais vu sur cet imposant édifice qui culmine à près de 150 mètres de haut, le plus haut lieu de la chrétienté jusqu’à la fin du XIXe siècle. Une fois n’est pas coutume, la municipalité avait avancé le sacro-saint argument de la sobriété énergétique, formule magique de la gauche lorsqu’il s’agit d’ « invisibiliser » le patrimoine français. Une économie chiffrée à moins de 5 euros par nuit selon des calculs effectués par des élus locaux, de quoi rappeler que deux lettres, seulement, séparent les termes écologie et escrologie…
Toutefois, la mairie de Strasbourg semble avoir été éclairée par la raison et a ainsi rétropédalé sur cette décision, face à la colère suscitée. Désormais, la cathédrale sera de nouveau éclairée jusqu’à l’horaire habituel et la première magistrate de la ville, s’en allant à Canossa, tente d’enfouir ses décisions passées. Jeanne Barseghian a ainsi déclaré le 23 octobre sur X: « La Cathédrale (…) est le monument emblématique de notre ville auquel les Strasbourgeois et au-delà, sont particulièrement attachés ».
Nous en verserions presque une larme. 

La Bonne Mère, nouvelle cible

Cependant, nous pensions que cette actualité, aussi triste soit-elle, allait s’arrêter en Alsace. Or, il n’en est rien puisque la Bonne Mère, symbole de la cité phocéenne, en a également fait les frais. En effet, le porte-parole EELV de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur, Hassen Hammou, a récemment loué les mérites d’une pétition en ligne appelant à ouvrir une salle de shoot au sein même de l’édifice. Intitulée « Transformons la Bonne Mère en Halte Soins Addiction », elle avait été mise en ligne le 12 septembre 2024 sur change.org par un collectif qui semblerait émaner d’une infime minorité de fidèles de la paroisse. Toutefois, aucun nom n’est clairement indiqué, laissant planer le doute. Cette pétition n’a d’ailleurs pas brillé par sa popularité dans la deuxième ville de France, puisque moins de 200 signatures à peine ont été récoltées en un mois. Le diocèse de Marseille a néanmoins rassuré les fidèles et les visiteurs, par le biais d’un communiqué de presse, en excluant toute transformation de la basilique et tout projet de cette nature. « Il n’a jamais été question de donner suite à cette idée pour le moins saugrenue », a affirmé ce 22 octobre Xavier Manzano, vicaire général auprès de l’archevêque de Marseille.

Jamais deux sans trois

Le supplice des amoureux de notre patrimoine religieux n’est toutefois pas terminé, car les propos les plus outranciers ont été tenus sur le plateau de TPMP le 22 octobre par l’ex-Insoumis Thomas Guénolé, désormais chroniqueur, à propos d’une des basiliques symboles de Paris et plus largement de l’Occident : le Sacré-Cœur de Montmartre. Il a ainsi affirmé ne pas être dérangé par une destruction de l’édifice qu’il qualifie ouvertement de « merde meringuée géante détestable du point de vue architectural » ! Des propos qui ont immédiatement scandalisé l’opinion publique, par leur nature ouvertement christianophobe et hostile au patrimoine religieux chrétien en France. Cette indignation n’a malheureusement pas eu l’effet escompté sur Thomas Guénolé, qui au lendemain s’en est pris, sur ce même plateau, à l’Église catholique dans sa globalité. « Je déteste l’Église pour le fait d’avoir couvert des pédophiles », s’exclamait-il, non sans une certaine fierté. Reconnaissant avoir choqué les fidèles catholiques avec son idée de raser le Sacré-Cœur, il persiste donc et appuie son aversion envers l’Église.
Le constat est amer : pourquoi s’attaquer en priorité au patrimoine catholique, si riche et varié, qui a forgé l’âme de notre pays au travers des siècles? L’Église est aujourd’hui la cible d’une partie de l’échiquier politique et de la population, complice d’un islamo-gauchisme notoire et hostile à notre civilisation. Notre-Dame de Strasbourg, Notre-Dame de la Garde, c’est ainsi que la Vierge Marie, reconnue comme Sainte Patronne de France semble être attaquée de toutes parts… que de symboles. Jusqu’à quand ?

Signé André Juillard

Thomas Morales
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Signé André Juillard

La parution dans quelques jours du 30ème album des aventures de Blake et Mortimer s’annonce d’ores et déjà comme l’événement BD de l’année. Il est l’œuvre du scénariste Yves Sente et du dessinateur André Juillard, héritier de la ligne claire, qui nous a quittés l’été dernier. Son trait à l’élégance sentimentale a marqué le 9ème art en renouvelant l’esthétique féminine…

Il arrive jeudi ; dans quatre jours, il va déferler sur les librairies de France. Vous ne pourrez y échapper, Old Chap ! Les romans de la rentrée littéraire n’y survivront pas. Ils ne font pas le poids face à cette locomotive de l’édition. En obélisque ou en pyramide, Signé Olrik, le 30ème album des aventures de Blake et Mortimer s’érigera en numéro 1 des ventes jusqu’à Noël. Le monde du livre est tributaire de son plan de conquête commerciale. C’est lui, 62 pages seulement, qui draine les foules, et non l’autofiction faisandée de quelques auteurs en mal d’amour-propre. 

Réalisme non réducteur

Le public veut du style et des uniformes, se perdre dans les paysages brumeux des Cornouailles et sonder le mystère celte. Et puis, nous sommes curieux de connaître la destinée chaotique d’Olrik, notre méchant préféré à fine moustache, sachant fumer avec un porte-cigarette et piloter un Espadon. Cette sortie est aussi l’occasion d’évoquer le dessinateur et scénariste André Juillard (1948 – 2024), auvergnat né à Paris expatrié en Bretagne, disparu en plein cœur de l’été, dont l’œuvre charnelle court sur une cinquante d’années. Dans la revue Casemate (octobre 2024), Yves Sente a trouvé les mots justes pour se souvenir de son compagnon de travail : « André, c’était quelqu’un ». Tout est dit. Intimidant et fraternel. Un grand professionnel à la technique irréprochable et un artiste à l’érotisme chaste. Un auteur majeur de la bande-dessinée reconnaissable à sa puissance d’évocation et à son réalisme non réducteur. Ce chantre de la ligne claire qui ne veut pas dire transparence béate s’est servi justement de sa pureté pour ouvrir d’autres dimensions, d’autres trappes émotionnelles, d’autres infra-mondes intérieurs. Avec Juillard, on est d’abord séduit par la beauté des planches, leur harmonieuse composition, leur lumineux éclat et puis, l’imagination se met à cavaler, elle ne s’arrêtera plus. 

A lire aussi, Jean-Baptiste Noé: Olrik: quand la fiction retrouve le XXe siècle

On pourrait croire qu’une telle maîtrise est un frein à la fiction, que le cadrage et la précision anesthésient le regard, que les détails masquent les élans ; au contraire, le talent de Juillard est de faire naître l’émoi dans la rigueur, la folle passion dans un décor d’apparence académique mais recélant mille anfractuosités. Le Grand Prix 1996 de la ville d’Angoulême n’était pas un dilettante du crayon, il ne croyait pas au don inné. Le travail aura guidé sa main. Seules des heures et encore des heures passées à son atelier et ces gestes sans cesse répétés auront été la condition minimale pour construire une œuvre. « J’ai besoin de dessiner tous les jours » disait-il, même s’il trouvait très ennuyeux de dessiner des trains ou des scènes de repas.  Juillard, fortement marqué dans sa jeunesse par l’art grec puis égyptien, se fit connaître dans la BD historique avec notamment Les 7 vies de l’Épervier, puis la série Blake et Mortimer le propulsera au rang de valeurs sûres du métier. Il était l’égal de Moebius, Giraud ou Druillet. Un illustrateur reconnu dans la presse, un dessinateur au succès populaire et un artiste côté dans les galeries. Tous les ingrédients pour enflammer durablement les collectionneurs.  C’est à l’âge de vingt ans que ma génération l’a découvert avec Le Cahier bleu publié à partir de 1993 dans la revue A suivre. Il en était le scénariste et le dessinateur. Nous avons eu alors un choc esthétique et nous sommes tombés amoureux de ces héroïnes aux cheveux courts dont le regard pénétrant ne nous laissait pas indifférent. 

Carnets secrets…

Il aura renouvelé l’esthétique féminine en abordant un territoire peu foulé par ses homologues masculins, une forme de désir contenu, de sensualité abrasive et cependant intimidante, peut-être, fut-il dans son expression picturale, celui qui s’approcha le plus près de l’impossible définition du charme. Juillard le prouva, par la suite, dans ses Carnets secrets 2004 – 2020 publiés chez Daniel Maghen qui sont sa pièce maîtresse.

Recherche inconnue désespérément

Pascal Louvrier
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Recherche inconnue désespérément

Mystères au Cameroun…

Ça commence par une phrase qui pourrait paraître anodine: « Une femme a disparu et tout le monde la cherche. » Elle va pourtant entraîner la narratrice, Constance, dans un labyrinthe complexe où la fiction chevauche la réalité, sans que l’on sache vraiment si le fil de la narration conduit à la vérité. Constance a 17 ans lorsqu’elle découvre la capitale du Cameroun, Yaoundé, ville sans feux rouges, mais aux sept collines et à l’atmosphère moite, admirablement décrite par Anne-Sophie Stefanini, romancière et éditrice parisienne. « Les images de la ville se succédaient et la lumière orange des lampadaires au sodium créait un brouillard magique », écrit-elle avec la précision digne d’André Gide, l’écrivain attiré par l’Afrique.

Coup de foudre à Yaoundé

Nous sommes au début des années 2000. Constance est lycéenne, elle flotte dans ses habits trop grands pour sa silhouette. Elle est à Yaoundé parce qu’elle a dit à sa prof de français qu’elle voulait voyager et écrire. Comme son lycée invitait une jeune Camerounaise à venir deux mois à Paris, l’échange fut donc possible. À la fin du voyage, Constance rédigera un texte qui sera publié dans le journal des élèves. Un homme de dix ans son aîné, Jean-Martial, l’attend à l’aéroport. Elle en tombe amoureuse. Déambulation dans la ville, la nuit, danse dans des cafés révolutionnaires ; découverte d’un quartier populaire, Biyem-Assi, de la maison de Jean-Martial, de l’odeur d’un frangipanier ; connaissance de l’histoire violente de la décolonisation du pays. On fumaille, on boit des bières. Le décor est planté. Il restera pour toujours dans la tête de la jeune fille.

On pourrait en rester là. Mais Jean-Martial lui parle d’une professeure qui a disparu et qu’il admirait, et même peut-être davantage. Communiste, elle soutenait la révolte des étudiants. Constance écoute. Un roman nait en elle. Elle ne le sait pas encore. Jean-Martial l’envoûte. Ce n’est pas un garçon comme les autres. Il dit : « Je ne suis pas un enfant des rues, je n’ai pas traîné dehors, j’ai passé mon temps à lire, protégé par des barrières. » Il ment. Elle le découvrira plus tard, à ses dépens. Comme l’inconnue, Jean-Martial finit par disparaitre à son tour. Les mails de Constance restent sans réponse.

Rebondissements

Vingt-ans après, mère d’un petit Ruben, enseignante, elle revient à Yaoundé pour présenter son roman où il est question de l’inconnue rebelle qui a disparu. Elle a fini par imaginer sa vie. Mais la fiction correspond-elle à la réalité ? Elle prévient Jean-Martial de sa venue. Le silence, toujours, pour réponse. Constance rencontre de nouvelles personnes – j’ai failli écrire de nouveaux personnages. Terence, un journaliste ayant étudié en France, l’invite à enquêter sur la disparition de l’inconnue. Il faut mettre un point final à l’histoire. Dans son dialogue imaginaire avec Jean-Martial, Constance avoue : « Si je ne la retrouvais pas, je renonçais aussi à te retrouver. » Anne-Sophie Stefanini signe un quatrième roman maîtrisé. Même si l’intrigue exige parfois une concentration monacale, car les rebondissements ne manquent pas, tout se tient.

En refermant le livre, j’ai pensé à la phrase de Duras dans Hiroshima mon amour : « Cette ville était faite à la taille de l’amour. » Comme Yaoundé.

Anne-Sophie Stefanini, Une femme a disparu, Stock. 240 pages

Anatole France, une question de lecture

François Kasbi
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Anatole France, une question de lecture

Il y a cent ans mourait le prix Nobel de littérature 1921. Le nouvel essai que lui consacre Guillaume Metayer démontre que son étiquette d’écrivain néoclassique lui a été collée par ses lecteurs nationalistes.

Il y a 100 ans mourait le prix Nobel de littérature 1921. Une biographie et un essai – à propos de l’appropriation « nationaliste » de son œuvre – permettent un diagnostic : le « Cadavre » (dixit les surréalistes) bouge encore.

On passera assez vite sur la biographie de Henriette Chardak : elle est copieuse, enlevée, personnelle (le ton) et apporte tous les détails souhaités à qui voudrait les connaître. Elle intègre naturellement la bibliothèque – rayon « Références ».

On s’attardera plus sur l’essai de Guillaume Métayer, qui a beaucoup d’audace, voire de témérité. Jugez vous-même : Anatole France (1844-1924) ET le nationalisme littéraire (sujets de son livre) – on fait plus « glamour » (a priori, évidemment).

Anatole France et le nationalisme littéraire sont deux points aveugles de la critique contemporaine – à tort. Et comme Métayer connaît son sujet par cœur, il expose clairement les tendances nostalgiques de France, son écriture et ses idées en partie néo-classiques, sa posture sceptique face aux excès de la Révolution française (à distance, donc, du mythe révolutionnaire), son passage par le boulangisme qui en fait un presque « précurseur du nationalisme » (« presque » seulement, et Métayer désamorce le « piège »), son conflit avec les catholiques intransigeants (Massis), etc.

Son livre érudit a un seul défaut : son côté « universitaire » qui, parfois, rend la lecture un peu laborieuse. Voire répétitive. Exemples ?
« La critique de la Révolution française », on la lit dans la partie qui lui est consacrée ET dans le sous-chapitre intitulé « Anatole France et le mythe de la Révolution Française ».
« Le culte de l’Antiquité, une tradition française », on en trouve de larges échos dans « La tradition selon Anatole France ».

En outre, comme la confrontation des idées et des engagements de France avec ceux de Barrès, Jules Lemaître, Bourget, Gyp, Maurras, voire Gonzague Truc et Massis (rôle important du catholique Massis dans une certaine prise de distance avec le sceptique France), « achoppe » souvent sur les mêmes points (nationalisme, tradition, catholicisme, scepticisme), on se trouve à « relire » tel développement sur la tradition, ou sur le scepticisme ondoyant de France. Seul argument qui justifie les redites : si les thèmes et les notes sont repris, les interprètes diffèrent : Maurras, Barrès, Lemaître, Massis, Bernanos, etc.
D’aucuns pourront se repaître de la lecture de ces textes, peu accessibles pour certains. Mérite de Métayer donc : nous permettre de les lire.

Sa conclusion ? « C’est dans cette réception nationaliste d’Anatole France que se cache sans doute l’un des plus puissants mobiles de l’oubli dont l’écrivain a été victime depuis des décennies ». En clair : la « lecture » de cette droite nationaliste littéraire a en partie conditionné la réception première de France et contribué, en dépit de son évolution politique ultérieure (vers le socialisme), à en fixer la lecture, à le figer dans la statue du « grand écrivain français néo-classique » – que ne manqueront pas de dégommer les surréalistes.

Coda – quant à son socialisme ultime. Métayer en signale le paradoxe et l’ironie : « les circonvolutions du scepticisme francien ne l’ont pas empêché de soutenir les débuts de l’un des plus terribles totalitarismes, dont il avait pourtant dépeint par avance à merveille la matrice sanguinaire dans Les Dieux ont soif et même délivré l’antidote ».

À lire

Anatole France et le nationalisme littéraire : scepticisme et tradition, de Guillaume Métayer, Le Félin, 2024.

Anatole France, une résurrection, d’Henriette Chardak, Le Passeur, 2024.

Les Dieux ont soif, d’Anatole France, (préf. Guillaume Métayer), Calmann-Lévy (éditeur historique de France), 2024.*

À signaler, la réédition d’une rareté : Alfred de Vigny, d’Anatole France. Assortie d’une préface d’une érudition sèche, sans ornements – sa signature – de Michel Mourlet – France-Univers, 122p.

École: ce n’est plus le Moyen Âge!

Georgia Ray
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École: ce n’est plus le Moyen Âge!

Une exposition sans prétentions spectaculaires nous apprend que nous devons beaucoup à l’école du Moyen Âge : l’intérêt porté à l’enfant, l’explication de texte, l’apprentissage du par cœur… Autant de méthodes qui ont permis la transmission du savoir des siècles durant. Alors que le Moyen Âge est, chez les Béotiens, synonyme d’obscurantisme, peut-être a-t-il quelque chose à nous apprendre.

La vidéo d’une petite fille de 3 ans frappée et humiliée en classe par sa maîtresse le mois dernier a donné à voir une version assez originale du fameux « Choc des savoirs » annoncé en grande pompe en octobre 2023 par le ministre de l’Éducation nationale, Gabriel Attal, pour « élever le niveau de notre école ». Le choc, pour cette fillette, n’a visiblement pas été celui des savoirs. Quant à l’école, TikTokisée en cette brève séquence devenue follement médiatique – à l’inverse des courtes vidéos tout aussi édifiantes réalisées en plein cours par bon nombre de collégiens dans le dos de leurs professeurs, mais que l’on ne voit pas tourner en boucle sur les chaînes d’information –, elle a déserté le terrain pourtant fécond du baratin politico-administratif pour rejoindre celui, non moins fertile, du bla-bla émotionnel.

Le vocabulaire mi-martial (« la bataille des savoirs commence par l’exigence »), mi-tragique (« lutter contre les inégalités de destin ») et globalement incompréhensible (« les compétences psychosociales ») du « Choc des savoirs » s’est heurté à la torgnole d’une institutrice de l’Éducation nationale apparemment assez peu au point sur ses propres compétences psychosociales. Torgnole qui a indigné – à raison – la terre entière. On se serait toutefois passé du ton véhément de ces figures d’habitude si promptes à pontifier sur la femme-en-rupture-de-ban-avec-le-dictat-de-la-maternité mais qui, vu les circonstances, nous ont asséné du « moi qui suis maman de trois enfants » à longueur de plateaux de télévision.

Soyons clairs : dans un pays qui a décidé d’envoyer sa progéniture à l’école dès l’âge de 3 ans, la maternelle est un subtil mélange d’élevage, d’éducation et d’instruction. Dans le bruit et une agitation de basse-cour, entre les colères et les chagrins, les pipis inopinés des uns et les vomis improvisés des autres, les professeurs de la petite école réalisent un grand et noble travail : faire passer de très jeunes enfants du gros gribouillage hallucinatoire, du dessin sans queue ni tête, (presque) invariablement répété d’une feuille sur l’autre, à la petite lettre d’un alphabet commun, maladroitement formée et posée en équilibre précaire sur une ligne imaginaire comme une promesse d’écriture à venir. Contre toute attente, c’est entre le jeu de dînette, les chansonnettes entonnées sans conviction sur un banc, le découpage de papier crépon et le récit décousu d’une journée minuscule que notre civilisation prend forme.

Ce métier, celui de maître d’école, est à l’honneur à la tour Jean-sans-Peur, dans le 2e arrondissement de Paris. Certains ayant parlé, à l’occasion de la raclée de septembre, de pratiques éducatives d’un autre âge et d’un autre temps, « L’école au Moyen Âge » est, par comparaison et sur ce thème de l’instruction, une petite exposition bien intéressante. Encore qu’on puisse se demander si l’époque médiévale est toujours d’un autre âge et d’un autre temps, vu qu’aujourd’hui l’école choisit de plaquer sur cette période de mille ans les obsessions sociétales des dix dernières années. Des exercices de collège, en 2024, proposent ainsi de trouver des métiers dans le Paris du xive siècle qui plaisent (sic) à deux frères et leur sœur (cette dernière « craignant de n’être acceptée nulle part parce qu’elle est une fille »), de chercher « les raisons pour lesquelles on ne connaît pas beaucoup de femmes chevaliers », et de « donner son avis sur la manière de tomber amoureux dans les romans de chevalerie ». On ne change vraiment d’époque que lorsqu’on lit la liste des mots qu’un collégien est censé ignorer et qui nécessitent une explication : le mors d’un cheval, vermeil, se signer, le Credo, en font partie. On serait presque tenté, pour une fois, d’écouter l’éminent médiéviste Patrick Boucheron parler de manuels scolaires « désespérants ». Mais ils ne sont désespérants pour lui que dans la mesure où ils continuent à cultiver l’héroïsme des grands commencements, à parler de cathédrales et de châteaux forts et non de révolte ou de joyeuse profanation.

L’exposition de la tour Jean-sans-Peur n’est pas éblouissante. Rien d’immersif, pas de parcours sonore ou olfactif, pas de reconstitution de l’ambiance d’une salle de classe au xiie siècle. Juste une série de panneaux sur des thèmes liés à l’instruction : « Alphabétisation », « Scolarisation », « Outils pédagogiques », « Maîtres et Élèves », « Établissements scolaires », « Salles de classe », « Programmes scolaires », « Apprendre à écrire, à compter, à chanter », etc. Des premières écoles monastiques à la centaine d’écoles parisiennes du xve siècle, en passant par l’ordonnance de Charlemagne (789), on se fait une idée de ce qu’ont pu être l’instruction et l’apprentissage au fil des siècles. Bien peu d’écoliers maîtrisaient les Arts libéraux (grammaire, logique, rhétorique, arithmétique, géométrie, musique et astronomie). Seul un petit nombre d’entre eux allait à l’université, mais tous acquéraient, à partir de 7 ans, la maîtrise de savoirs devenus indispensables dans une société marchande comme l’était la société féodale médiévale : il fallait pouvoir noter les dettes des clients, vérifier les comptes du domaine ou de la boutique, compter son bétail.

Le maître d’école devait, lui, passer par l’université et y obtenir l’autorisation d’enseigner (la licence). Il était (déjà) peu rémunéré, mais son arrivée était vécue comme une chance par les habitants, qui lui offraient parfois un habit neuf ou des provisions. À part la chaire, les salles de classe étaient peu meublées, les bancs ne faisant leur apparition qu’à la fin du Moyen Âge : les élèves s’asseyaient sur de la paille ou de petits tabourets. Les livres étaient rares, car ils coûtaient cher, l’équivalent d’un troupeau. Quant au papier, il était trop onéreux pour qu’on puisse y former ses premières lettres : on gribouillait sur de l’écorce, des palettes de bois chaulées ou des tablettes cirées. On apprenait à lire dans la Bible, avant que ne viennent s’ajouter, tardivement, les fables et les romans de chevalerie. Les élèves étaient généralement punis à coups de badine de bouleau sur la tête, les mains ou le visage en cas de manquement à la discipline : interdiction de parler, de ricaner, de courir, de se suspendre aux cloches ou de s’enfuir (sauf en cas de peste). À partir du xie siècle toutefois, les éducateurs partisans de la méthode douce interdirent de blesser les enfants jusqu’au sang ou de leur casser un membre. On devait se lever au passage d’un ancien, réciter le psautier et recopier des formules toutes faites – « Je m’appelle untel. Je suis un bon garçon, Dien m’aime » – formules auxquelles s’ajoutaient parfois des réflexions plus personnelles : « Untel et untel sont de méchants garçons. »

Voici, en gros, l’école d’un autre âge et d’un autre temps. On est loin des tableaux blancs interactifs, des tables en U, du collège unique et de la fac pour tous, du bureau du maître à même hauteur que ceux des élèves (à défaut de pouvoir l’installer un peu plus bas encore), des manuels scolaires labellisés et des cours d’empathie. Nous devons pourtant beaucoup à l’école du Moyen Âge. Nous lui devons l’intérêt porté à l’enfant, contrairement à l’Antiquité qui considérait que « la seule justification de l’enfance était de se dépasser et de conduire à l’homme fait », comme l’a montré Henri-Irénée Marrou dans sa magistrale Histoire de l’éducation dans l’Antiquité. Nous lui devons d’avoir donné du prix à la mémoire, en ritualisant le par cœur à travers la récitation à voix haute des psaumes, ce par cœur tant décrié par les humanistes du xvie siècle, mais dont George Steiner aimait à rappeler qu’il était avant tout un apprentissage par le cœur. Nous lui devons encore l’explication de texte au bac de français, héritage des lectures commentées des maîtres carolingiens, cette glose qui passait par les mots et la grammaire du texte pour accéder à son sens général et l’intention de son auteur : « Toi qui fouilles les écrits de Virgile sans les commenter, tu ne rongeras que la seule écorce sans goûter la noix. » (Maître Egbert de Liège cité par l’historien Pierre Riché). À l’heure de la « règle Mbappé », moyen mnémotechnique employé par certains professeurs pour que les élèves de primaire n’oublient pas que le n devient m devant les consonnes m, b et p, à l’heure des poésies laborieusement apprises strophe par strophe sur une dizaine de jours, du passé simple récité sans les deux premières personnes et des QCM de littérature, il n’est peut-être pas inutile de se souvenir du Moyen Âge autrement que comme d’un millénaire obscurantiste plein de moines pérorant férule à la main.

Comme dirait Christine de Pizan (1364-1430) dont la statue dorée ne dit pas grand-chose à grand monde, mais qui fut présentée lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques Paris 2024 comme une star médiévale du féminisme : on n’a bien souvent que les résidus des héritages qui nous reviennent.

À voir

« L’école au Moyen Âge », exposition à la tour Jean-sans-Peur, jusqu’au 5 janvier 2025.

À lire

Henri-Irénée Marrou, Histoire de l’éducation dans l’Antiquité, 1948.

Pierre Riché, L’Enseignement au Moyen Âge, CNRS éditions, 2016.

Une girouette nommée Zineb

Dominique Labarrière
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Une girouette nommée Zineb

La journaliste franco-marocaine, ancienne de Charlie Hebdo, est passée du statut de lanceuse d’alerte contre l’islamisme à défenseuse des pogroms en Israël. Elle fait l’objet d’une enquête pour «apologie du terrorisme».

Il est parfois lourd de nuages sombres, le vent qui fait tourner la girouette…

Elle se nomme Zineb El Rhazoui. Dieu sait que nous l’avons portée aux nues lorsque, voilà quelques années, elle savait mieux que personne nous mettre en garde, nous l’Occident, contre l’expansionnisme islamiste, ses menées, ses réseaux, ses ruses, ses pièges. Elle parlait. On l’écoutait, on l’admirait pour son courage, on saluait en elle une lucidité qui faisait tellement défaut à notre intelligentsia, à nos élites. Faut-il avouer que la part de séduction n’était pas mince dans l’intérêt qu’elle suscitait ? Un phrasé n’appartenant qu’à elle, identifiable entre tous, rehaussé d’une subtile pointe d’accent d’Orient. Une diction aussi claire que la pensée exprimée. Une dialectique parfaitement maîtrisée, ornée de la juste dose d’érudition, de culture européenne et orientale qui, subtilement, en impose sans jamais écraser. Avec cela, une charmante présence à l’écran. Nous tenions l’oracle à la parole d’or. Je me souviens de commentateurs qui n’hésitaient pas à évoquer une parenté, sur les plans de la témérité, de l’audace, de la clairvoyance, avec notre Jeanne d’Arc…

Curieux personnage

Une Jeanne d’Arc qui aurait fait volte-face et changé de bannière. L’oriflamme que Zineb el Rhazoui brandit haut aujourd’hui semble aujourd’hui être celle de l’islamisme conquérant, de préférence dans ses prolongements terroristes. Découvrant cette mue des plus inattendues, nous sommes tombés de haut. Il est vrai que nous ignorions à peu près tout de ce qu’est vraiment cette femme.

Très opportunément, une enquête du Figaro signée Paul Sugy[1] nous apporte l’éclairage qui nous manquait, tant sur sa personnalité, que sur son parcours et ses véritables convictions.

Étrange personnage. Une diva, en fait, qui aurait trouvé son rôle magistral non dans l’art lyrique mais dans la croisade politique. Une ancienne camarade livre dans l’article ce portait assez surprenant : « Dès qu’elle est arrivée en France elle a débarqué comme une rock star, avec ses grands manteaux et ses lunettes Gucci. Elle avait quelque chose en plus des autres, elle était drôle, cultivée, elle avait une histoire d’amour marrante avec un chef touareg, elle était touchante et libre, elle racontait sans pudeur ses avortements à Charb. Elle était un personnage ! »

A lire aussi, Elisabeth Lévy: Annus horribilis

Charb, de Charlie Hebdo, bien sûr. Elle y collabore. En diva. Notes de frais à l’avenant, présence aléatoire, colères tonitruantes. Il semble que, pour ces motifs, elle n’y aurait pas fait long feu. Or, survient la tuerie, le massacre des frères Kouachi. Les rafales passées, elle s’insère à la perfection dans le petit cercle des survivants, elle qui se pavanait en vacances au Maroc lors de l’attentat. En France, elle s’y trouve cependant lorsqu’il s’agit de rassembler autour d’elle une petite clique pressée de se gaver de la fortune toute soudaine du journal dont le numéro d’après l’attentat s’est vendu à 8 millions d’exemplaires. Le pactole. Faire de l’argent sur le cadavre de leurs amis n’arrête pas ces gens, Zineb El Rhazoui en particulier.

Le nouveau visage de Zineb El Rhazoui

Suit une période conjugale avec un banquier de chez Rothschild en charge de la « finance islamique ». Installation à Dubaï. Existence sur le mode mille et une nuits. Luxe, calme, volupté. Et bistouri du chirurgien esthétique des stars pour, au passage, s’améliorer la frimousse. Il se peut que les cagnottes en lignes ouvertes pour financer sa sécurité en France, et qui continuent de courir, aient pu aider quelque peu à ces rafistolages dispendieux. À ce moment-là, il semblerait qu’elle se consacre aussi à une passion de toujours, la peinture. Son registre préféré dans ce domaine, nous apprend Paul Sugy, l’autoportrait. On s’en serait douté. Narcissique un jour…

La barbarie terroriste du 7-Octobre perpétrée par le Hamas en Israël l’extirpe de cette forme de somnolence idéologique. Plus exactement, c’est la riposte inévitable d’Israël qui lui fait reprendre l’étendard de la lutte. La lutte pro-islamiste désormais. Israël qu’elle considère être un état colonial et « génocidaire ». Un « Daech qui a réussi », ose-t-elle toute honte bue.

Elle ne condamne évidemment pas les massacres du 7-Octobre qui sont pour elle « un acte de résistance et de désespoir ». Cela lui vaut d’ailleurs, à l’initiative du ministre de l’Intérieur Bruno Retailleau – qui fut jadis l’un de ses plus ardents soutiens – l’ouverture d’une enquête pour « apologie du terrorisme ». Cela au grand dam, on s’en doute, de nos médias d’insalubrité publique qui, on peut le supposer, s’apprêtent à dérouler sous les pieds de la malheureuse victime le tapis rouge qui convient afin qu’elle puisse de nouveau dérouler sa dialectique si bien huilée. L’article en donne un aperçu. N’a-t-elle pas le front de déclarer, en effet, s’efforçant de rejeter toute accusation d’opportunisme ou de trahison : « Je n’ai pas hésité à faire mon devoir en dénonçant le terrorisme islamiste lorsqu’il a frappé notre pays. C’est au nom du même principe que je dénonce la dérive sanguinaire du gouvernement israélien. » Est-il seulement besoin de commenter l’obscénité de cette mise en parallèle ?

Vent mauvais

Girouette : sert à indiquer la direction du vent, écrivais-je en commençant. Il me semble que derrière la volte-face stupéfiante de cette femme, de ce personnage singulier à la psychologie manifestement complexe, erratique, se profile une tendance que je me permettrais de qualifier de lourde. Lourde par sa puissance quasi souterraine, et lourde, pesante, par la décrépitude morale qu’elle traduit.

A ne pas manquer: Causeur #127: 7-Octobre, un jour sans fin

Le revirement de Zineb El Rhazoui s’inscrit dans le vent mauvais qui s’immisce chez nous depuis une année à présent, notamment chez les élites, les gens qui sont au sommet. La riposte d’Israël après la tentative exterminatrice du 7-Octobre n’a pas eu d’effet « libérateur » que chez cette militante, elle a aussi ouvert chez nous, en grand, les vannes aux eaux encore dormantes et toujours fétides d’un antisémitisme mal maquillé en antisionisme. Cela en soi est terrifiant. Révoltant au plus haut point. L’histoire nous a pourtant appris, et pas seulement celle du vingtième siècle, ce sur quoi débouche le flux de ces eaux-là lorsqu’il devient crue. La sauvagerie totalitaire, la dictature obscurantiste, voilà où cela mène inexorablement.

Cette musique antisémite en contrepoint du chant antisioniste on l’entend ces jours-ci dans la bouche des Villepin, des Kouchner et d’autres aussi. Mais le grand et beau ténor, le virtuose en la matière n’est autre – quel chagrin de devoir écrire cela ! – que le président de la République. Notre président de notre République. À l’unisson avec une Zineb El Rhazoui, voilà qu’il va jusque’à imputer à l’Etat d’Israël – démocratie alliée et amie de la France, me semble-t-il – le recours à la barbarie ! Pire encore, il y a ces propos que, comme si souvent avec le personnage il convient de ranger dans la catégorie amusante mais lassante du « j’ai pas dit ce que j’ai dit et on n’a pas à dire pour moi ce que j’ai dit quand je dis que je ne l’ai pas dit. » Ces défenses sont d’une puérilité consternante. Elles sont surtout l’accablante expression d’un intellect à la dérive. Rappelons ces propos : « M. Netanyahou ne doit pas oublier que son pays a été créé par une décision de l’ONU. » Comment ne pas entrevoir derrière ces mots une menace ? Menace à peine voilée dont la traduction en clair pourrait être : « M. Netanyahou ne doit pas oublier que ce qu’une décision de l’ONU a fait, une autre décision de l’ONU peut le défaire. »

En réalité, c’est la montée en puissance de ce vent-là, porteur de l’idée d’une disparition à terme de l’État d’Israël, que nous indique la volte-face, finalement moins sidérante qu’il n’y paraît, de Zineb El Rhazoui. Il s’agit de bien autre chose que d’un caprice de diva, d’une foucade de passionaria égarée. Aussi, ne nous faisons aucune illusion. Lorsqu’elle viendra déployer ses talents dans ce registre chez nous, en France, il y aura du monde pour applaudir. Y compris – et peut-être même surtout – du beau monde.

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[1] https://www.lefigaro.fr/actualite-france/elle-a-vrille-comment-zineb-el-rhazoui-est-passee-d-icone-laique-a-avocate-du-hamas-20241024

Tant qu’il y aura des films

Jean Chauvet
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Tant qu’il y aura des films

Un acteur en majesté, un polar bourguignon gouleyant et une merveilleuse reprise, c’est le tiercé gagnant et francophone d’un mois de cinéma polyphonique comme il se doit.

Art brut

L’Art d’être heureux, de Stefan Liberski

Sortie le 30 octobre

Le film pourrait s’appeler L’Art d’être Benoît Poelvoorde et tiendrait ainsi sa promesse. Il s’intitule plus platement L’Art d’être heureux, mais on ne lui en veut pas car, justement, brille en son centre un acteur-roi, un phénomène d’écran dont chaque apparition relève du funambulisme détraqué : au fil des scénarios et des réalisateurs, ça passe ou ça casse, ça frise le génie pur ou ça s’écrase dans le cabotinage. On dit Poelvoorde « fragile » (euphémisme) en dehors des plateaux, en feignant de croire qu’il est « fort » quand on dit « Action ! » (« Pourquoi faire ? » dixit Depardieu). C’est cette éventuelle faiblesse qui rend son jeu improbable, imprévisible et incroyable. Depuis 1992 et l’iconoclaste C’est arrivé près de chez vous, de Rémy Belvaux et André Bonzel, l’acteur belge alterne les tournages de films d’auteur, de comédies réussies et de pochades sans nom. Sans lui, Podium de Yann Moix ne serait qu’une épure de bonne idée. Il en est de même pour Les Randonneurs et Le Vélo de Ghislain Lambert, tous deux de Philippe Harel, comme des Convoyeurs attendent de Benoît Mariage. Il est lumineux dans Trois cœurs de Benoît Jacquot (après Depardieu, encore un « proscrit », soit dit en passant) autant que dans Normale d’Olivier Babinet. On s’en voudrait d’oublier ce qui est peut-être son meilleur rôle, sa composition la plus dingue, la plus névrotique et donc la plus enthousiasmante, dans le trop méconnu Les Portes de la gloire, réalisé par Christian Merret-Palmair en 2000 : représentant de commerce hallucinant et halluciné, il passe ses soirées à revoir Le Pont de la rivière Kwaï en se prenant pour son héros.

Le réalisateur de L’Art d’être heureux, Stefan Liberski, a manifestement vu ce film en écrivant son scénario et en imaginant le personnage joué par Poelvoorde. On ne risque pas de lui reprocher cette inspiration de haut vol. Son personnage principal, qui se nomme Jean-Yves Machond, est un « peintre mondialement méconnu et globalement malheureux qui décide de changer de vie et d’aller chercher l’inspiration dans une petite ville normande au bord de la mer », précise le synopsis. Machond offre surtout à Poelvoorde l’occasion d’ajouter un nouveau spécimen à sa collection de perdants magnifiques, de ratés flamboyants et d’abrutis géniaux. Une coupe de cheveux indescriptible, une « veste d’artiste » ridicule dans laquelle il flotte littéralement, un esprit de sérieux affligeant : en quelques traits saillants, Poelvoorde tient son personnage du début jusqu’à la fin. Il est lamentable face aux femmes comme face à l’art, la mer ou les emmerdements. Une incapacité constante, admirablement tenue, face à tout et à tout le monde. Et le voilà qui se retrouve en caleçon au bord d’une route, seul, toujours seul, ou bien dans sa maison d’architecte aussi moderne qu’inhabitable parce que, comme lui, sans fondations… Le tout sur fond d’une critique assez réjouissante des impasses de l’art contemporain radical qui ne sait plus distinguer un sexe féminin d’un hérisson. On ira jusqu’à pardonner au réalisateur, qui semble sérieusement croire à son propos sur le bonheur, de faire sombrer son film dans la mièvrerie en inventant une progéniture cachée à son héros. Poelvoorde résiste même à cela, à cet assaut final d’attendrissement niaiseux et téléphoné. Ainsi vont les génies de ce métier : Raimu, Saturnin Fabre, Darry Cowl, de Funès, Jacqueline Maillan, Jean Poiret, Michel Serrault et quelques autres acteurs et comédiens hors norme qui ont en commun une folie pure, un sens inné d’une mécanique qu’on appelle le rire. Mécanique qui, comme chacun le sait, est l’unique réponse possible à l’indépassable mélancolie.

Art noir

Quand vient l’automne, de François Ozon

Sortie le 2 octobre

Bien malin celui qui pourrait définir d’un mot ou même d’une phrase l’univers de François Ozon. Il est à lui tout seul la négation de la notion de cinéma d’auteur. Allez donc trouver le lien entre le flamboyant mélo Sous le sable, avec Cremer et Rampling, et Potiche, le tordant « boulevard » avec Deneuve et Depardieu (décidément)… Son nouveau film, Quand vient l’automne, n’échappe pas à cette « règle ». Cette fois, il nous propose un drame vénéneux en Bourgogne. Vénéneux, oui, parce qu’au centre de cette ténébreuse affaire familiale, on trouve un plat de champignons toxiques. Tout commence donc par un petit repas en famille au cours duquel une fille plutôt revêche se délecte des champignons concoctés par sa retraitée de mère. S’ensuit une histoire dont on se gardera bien de révéler ici les méandres et autres surprises surgies d’un passé sulfureux. Hélène Vincent, Josiane Balasko et Ludivine Sagnier mènent un bal parfaitement réglé.

© FOZ/FRANCE 2 CINEMA/PLAYTIME

Art d’antan

Les Disparus de Saint-Agil de Christian-Jaque

Sortie le 23 octobre

Alain Delon aimait à raconter qu’à l’âge de 14 ans, il avait fugué du domicile familial pour tenter de rejoindre les États-Unis avec son meilleur ami. Ils n’avaient pas dépassé Romorantin. Mais on se dit à l’énoncé d’un tel projet que le petit fugueur s’était peut-être inspiré d’un film vu au Régina, le cinéma paternel de Bourg-la-Reine : Les Disparus de Saint-Agil réalisé par Christian Jaque en 1938. Il aurait été séduit par les trois collégiens de la bande des « Chiche-Capon » (dont l’un est joué par Mouloudji), qui rêvent de partir pour l’Amérique… Avec Erich von Stroheim et Michel Simon à son casting, ce film est une pure merveille qui mêle très habilement film d’enfance et polar sur fond de fausse monnaie. Il s’en dégage un charme irrésistible sur lequel les années passent, donnant une nouvelle preuve que nombre de films de Christian-Jaque doivent être définitivement réhabilités, depuis ces Disparus jusqu’à Un revenant, Fanfan la Tulipe, L’Assassinat du père Noël, Boule de suif et tant d’autres.

DR

Double peine

Charles Rojzman
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Double peine

L’agression d’un jeune homosexuel à Pantin par deux Algériens survient dans un contexte géopolitique précis favorisant la montée de l’antisémitisme et le passage à l’acte chez des esprits fragiles ou incultes. Au Parisien, la victime affirme qu’elle ne sait pas si elle restera en France.

Le 8 octobre dernier, à Pantin (93), Noam* était victime d’une triple agression : antisémite, homophobe et une tentative de viol par deux Algériens en situation irrégulière. Les deux agresseurs présumés ont été placés en détention provisoire. « Ce viol, parce que c’est un viol, cela fait partie de ma vie », confie la victime au Parisien. « Être juif et homosexuel en France, c’est la double peine » dit le jeune homme de 22 ans à CNews. Le Parisien relatait sa mésaventure dans son édition de vendredi :

Le 8 octobre, à 20h20, Noam rentre du travail et va au tabac s’acheter des cigarettes, quand il est abordé par deux inconnus qui lui réclament « une clope ». L’un est assez jeune, l’autre, juste un peu plus vieux, semble zoner sur les bords du canal. Les caméras filmeront ces deux hommes, qui n’ont cessé d’importuner les passants. Noam finit par céder et leur tend son paquet. Puis ils le poussent à l’écart. Ils font défiler son compte Instagram et tombent sur le drapeau d’Israël. Les massacres du Hamas ont juste un an. Noam a écrit une story. Puis apparaît un autre symbole aux couleurs arc-en-ciel de la communauté LGBT. À partir de là, les deux hommes partent en vrille, éructent des « sale pédé » et « sale juif ». Toujours sous le choc, Noam affirme qu’il était la « cible parfaite » parce que gay et juif.

Une ligne de téléphone consacrée à l’écoute de plaignants de ce genre d’affaire enregistre une dizaine d’appels par jour. L’histoire de Noam représente un nouveau type d’agression d’après ses avocats : « un schéma d’agression se met en place pour exprimer une volonté de souiller et d’humilier les victimes ».

Comme d’autres Français, mais de façon encore plus fréquente, des élèves juifs subissent du harcèlement et des persécutions à caractère antisémite dans les écoles, des juifs de tous âges sont agressés et violentés dans les rues et les transports en commun.  De plus en plus, ce sont des personnes en situation irrégulière et sous obligation de quitter le territoire qui blessent, violent et tuent. Ces délinquants, partis d’outre Méditerranée pour trouver une terre d’accueil dans un pays plus laxiste envers leurs dérèglements et délits que leur pays d’origine sont les auteurs d’une grande partie des agressions que subissent nos concitoyens et en particulier les juifs depuis le 7 octobre 2023 et la guerre à Gaza.

Qui est responsable de cette situation qui ne fait que s’aggraver ? Bien sûr l’inaction des politiques, voulue ou non, face à l’immigration de masse, contribue de façon significative à augmenter le nombre de populations connues pour leur antisémitisme viscéral, mais c’est aussi dans la population française d’origine, et spécifiquement dans ses élites cultivées que se développe aujourd’hui un antisémitisme qui ne veut pas dire son nom.

Ainsi, Emmanuel Macron, en déclarant que la guerre menée par Israël contre le Hezbollah relève de la barbarie, met de l’huile sur le feu antisémite. Chacun sait désormais le lien qui est fait dans les banlieues entre les événements dramatiques du Proche-Orient et le sort des juifs en France. Cette affirmation du président de la République témoigne d’un contexte géopolitique général qui attribue à Israël la seule responsabilité du désastre actuel à Gaza et au Liban.

En France, l’antisémitisme qui se taisait dans notre pays depuis 1945 a repris vigueur par la grâce d’un antisionisme rabique qui n’est pas uniquement le fait de la France insoumise. La diabolisation des Israéliens et de leur Premier ministre par une partie de l’opinion publique, celle qui a été éduquée dans les universités de la République, désormais envahies par une pensée wokiste aux idées courtes mais à la haine solide, donne de la nourriture intellectuelle à des personnalités incultes et possiblement fragiles qui passent aujourd’hui quotidiennement à l’acte.

Les juifs désormais sont sur le départ pour la première fois depuis longtemps. Chassés des pays arabes à la naissance de l’État juif dont l’existence est non seulement menacée mais refusée depuis toujours, les juifs sentent que leur présence en Occident est remise en question. Alors qu’Israël représentait pour les sionistes le pays qui permettrait aux juifs de ne pas dépendre du bon vouloir et des caprices sanglants de leurs maîtres, les bons esprits d’Occident, manipulés par les mensonges de la propagande islamiste, se permettent ouvertement de douter de la légitimité des actions de défense de l’Etat des juifs.

* Le jeune homme témoigne sous pseudos dans différents médias

Albert Speer, architecte de Hitler et mémorialiste caméléon

Jacques-Emile Miriel
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Albert Speer, architecte de Hitler et mémorialiste caméléon

Dans son nouveau livre au titre prometteur, Vous êtes l’amour malheureux du Führer, Jean-Noël Orengo revient sur le cas fascinant d’Albert Speer, l’architecte de Hitler.

Albert Speer durant le procès de Nuremberg, en 1946. DR.

Beaucoup de lecteurs ont lu les Mémoires de Speer, commencés en prison et publiés à la fin des années soixante. Un gros ouvrage, à vrai dire passionnant (je l’ai lu lorsque j’étais lycéen), qui devint immédiatement un best-seller, avant d’être l’objet de vives controverses de la part des historiens.

Speer avait en effet tendance à se trouver beaucoup trop de circonstances atténuantes, afin de se réhabiliter lui-même dans le monde de l’après-guerre et de se présenter comme… un honnête homme embarqué dans une aventure qui l’aurait dépassé !

La voix de la conscience

Le roman de Jean-Noël Orengo reprend les éléments du dossier, les hiérarchise, pour essayer d’y voir plus clair. Il ne se contente pas d’aborder les principaux aspects de la vie de Speer qui fâchent, en les replaçant dans leur contexte historique. Il va plus loin, il fait s’exprimer, tout du long, la conscience intime du dignitaire nazi, grâce à une sorte d’oralité intérieure que permet le roman, et qui fait affleurer toute la subjectivité maladive de Speer. Pour ce faire, il emploie de manière très pertinente le style indirect libre, plaçant ainsi la voix de Speer au premier plan, de manière à créer un effet de vérité qui démontre la duplicité de l’architecte dans sa tentative de jugement sur lui-même.

Se disculper de la Shoah

Le chapitre sur le génocide des Juifs est, à cet égard, particulièrement caractéristique. Speer a essayé de faire croire qu’il ne savait rien de la Shoah, et que d’ailleurs il n’était pas antisémite. Il ne serait donc pas tombé dans une telle ignominie, que son éducation privilégiée lui aurait épargnée. Orengo déconstruit progressivement une telle assertion. D’abord, il note : « L’architecte écoute. Il n’éprouve rien pour ou contre les Juifs. » Il faut cependant être plus précis, si possible, et cela donne : « si le guide [c’est-à-dire le Führer] est à ce point obsédé par les Juifs, il doit avoir ses raisons […] même si ça devient lassant et gênant pour lui, l’architecte, d’écouter ses brusques harangues vulgaires sorties de nulle part à l’égard des Juifs ». La prose d’Orengo rend bien compte de cette hypocrisie d’un Speer qui ne veut pas se salir les mains, et cherche à se dédouaner, en dépit de l’évidence. À Nuremberg, lors de son procès, le ministre de l’Armement de Hitler plaidera « non coupable à titre individuel, coupable à titre collectif », une ambivalence qui rend très bien compte de sa manière de se disculper : « Il est très doué pour l’autocritique, note Orengo, et donner l’impression de siéger avec ses juges devant lui-même, et se condamner jusqu’à un certain point. »

Une déclaration d’amour au Führer

Sa relation avec Hitler, elle aussi, du moins telle qu’il la relate dans son livre, est ambivalente. Speer doit sa carrière fulgurante au seul Hitler. Il ne peut cependant pas s’empêcher de le mépriser, tout en reconnaissant qu’il est fasciné par le personnage.

A lire aussi, Jonathan Siksou: Rentrée littéraire: le bel avenir du passé

« Il est envoûté, écrit Orengo, c’est le mot qu’il utilisera toujours, quand on le pressera de s’expliquer sur sa relation avec le guide. Il leur répondra toujours par une question : qui n’aurait pas été envoûté ? Qui ne l’était pas ? » Speer a partagé la passion de Hitler pour l’architecture. Les projets des deux hommes pour Berlin, décrits avec force détails par Orengo, paraissent stupéfiants, et même démentiels. Speer, en tant qu’homme de confiance, concevait également les grandes parades. Il eut l’idée d’organiser un défilé de nuit. « L’effet dépasse toutes les attentes », indique Orengo, qui ajoute : « C’est la mise en scène du cosmos et de la météo sous les auspices du guide discourant de la grandeur retrouvée de l’Allemagne. » C’est, nous dit Orengo, « une déclaration d’amour au Führer ».

Imposture contemporaine

Dans la dernière partie de son livre, Jean-Noël Orengo revient sur ce qui l’a lui-même intéressé dans le cas de Speer et de ses Mémoires, et qui lui semble très actuel. Il qualifie Au cœur du IIIe Reich de « fiction décisive », c’est-à-dire d’imposture. C’est un livre qui ment. « Dès lors, écrit Jean-Noël Orengo, j’ai distingué en Speer un phénomène plus vaste et très contemporain que nous vivons tous les jours en ouvrant les journaux et les réseaux sociaux. Fake news, complots, interprétations de faits, guerre de récits, sublimation du pire, apitoiement sur soi-même, glamour de la colère, déstabilisation du sens… »

Aujourd’hui, il n’est plus possible de douter de cette habile imposture, même si Au cœur du troisième Reich reste un livre extraordinaire qu’on peut relire, mais avec de grandes précautions. Comme nous le confirme encore une fois Orengo, Speer a pris une part active au nazisme, impossible de le nier, y compris dans le déroulement de la Shoah : « Il savait pour l’extermination des Juifs d’Europe, écrit l’auteur. Il y avait même participé en tant que ministre de l’Armement. » Si le Reich avait survécu, Speer aurait probablement pu succéder à Hitler. On voit ainsi l’exploit phénoménal qui a été le sien de se refaire une virginité, après le cataclysme provoqué par la guerre. Et justement, Jean-Noël Orengo contribue à nous détromper sur Albert Speer et à nous éclairer sur son véritable rôle. Son excellent livre a donc un grand mérite à mes yeux.

Jean-Noël Orengo, « Vous êtes l’amour malheureux du Führer ». Éd. Grasset. 272 pages

« Vous êtes l'amour malheureux du Führer »: Roman

Price: 20,90 €

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Albert Speer, Au cœur du troisième Reich. Traduit de l’allemand par Michel Brottier. Éd. Fayard, 1971. Disponible aujourd’hui chez cet éditeur au format poche dans la collection « Pluriel ».

L’accusation de barbarie appliquée à Israël est une surenchère verbale insupportable

par
Richard Prasquier
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Le Premier ministre libanais Najib Mikati et le président Macron, Paris, 24 octobre 2024 © Lafargue Raphael-Pool/SIPA

Les dernières critiques du président Macron à l’égard d’Israël passent très mal dans la communauté juive

Je ne comptais pas en parler. En cette fin de Souccot, comment évoquer autre chose que le Simhat Tora de l’an dernier et les scènes atroces que nous avons vues sur les réseaux sociaux où elles étaient exhibées avec fierté par leurs auteurs et accueillies avec enthousiasme par beaucoup de leurs concitoyens ? 
C’est aux familles d’otages que vont mes pensées. Je peux me représenter ce que ressentent des parents qui viennent de perdre leur enfant, mais pas ce que ressentent des parents qui depuis un an se demandent si leur enfant est vivant ou mort, et dans le premier cas, savent qu’il est en enfer. 
Un an entier…..

Israël sourd aux demandes d’Emmanuel Macron

Des propos anti-israéliens ont scandé les interventions d’un président de la République en mal de visibilité et en déshérence de politique intérieure. Ses déclarations qui se voulaient gaulliennes et menaçantes mais n’étaient que mensongères et blessantes ont mis en lumière l’insignifiance actuelle de la voix de notre pays. Beaucoup en ont décrit le caractère futile, et, eu égard à la gravité de la situation présente et aux incertitudes sur les jours prochains (Iran, élections américaines…) je ne voulais pas commenter ces soubresauts d’une moraline douteuse. 
Contrairement à beaucoup de ses homologues occidentaux, Emmanuel Macron ne s’est pas réjoui de la mort de Sinwar. Probablement était-il mécontent, car Israël avait eu l’audace de ne pas l’écouter quand il réclamait à Gaza un cessez-le-feu immédiat et inconditionnel. Celui-ci aurait placé le chef sanguinaire du Hamas en posture de résistant glorieux à la machine de guerre israélienne. Dans un monde où l’image compte plus que la réalité, c’était une recette infaillible pour encourager les imitateurs…

A lire aussi: Sinwar, la plume et le keffieh

Si j’écris sur ce sujet, c’est après l’accusation de barbarie appliquée à Israël dans une surenchère verbale vraiment insupportable. Depuis des années les critiques d’Emmanuel Macron envers le Hezbollah sont pesées au cordeau, gardant une imaginaire distinction, probablement concoctée par un esprit subtil du Quai d’Orsay, entre une branche militaire et une branche politique, évitant de lui attribuer la responsabilité dans l’explosion du port de Beyrouth et de lui rappeler l’assassinat de 58 parachutistes français en 1983. Le président parle du Liban comme s’il était un modèle de démocratie, alors que, comme le souligne le journaliste Christophe Ayad, le Hezbollah n’est pas un État dans l’État, mais est devenu un État au-dessus de l’État. Sa raison d’être est de servir par son arsenal de protection à un Iran qui n’a pas développé des moyens de défense suffisants. L’Iran est le seul donneur d’ordre du Hezbollah avec un seul objectif proclamé: la destruction d’Israël. Un Hezbollah hors d’état de nuire fragilise l’Iran, régime obscurantiste terrifiant, meilleur allié de Poutine et ennemi implacable de tout ce à quoi nous attachons de l’importance dans nos démocraties si apeurées.

Supporters du Hezbollah, Beyrouth, Liban, 25 septembre 2024 © Hassan Ammar/AP/SIPA
Le président Emmanuel Macron sur le porte-helicoptères Tonnerre à Beyrouth le 1er septembre 2020 © Lemouton-POOL/SIPA

Immorales erreurs d’appréciation

Oui, la guerre contre le Hezbollah ne tue pas seulement des militants armés mais des civils innocents dont certains sont des enfants. Non, il n’est pas question de nier les souffrances des Libanais dans la tourmente. Mais nombre d’entre eux, qui n’osent le dire publiquement, savent que le Liban était incapable de se débarrasser de ce cancer, tout comme la France de 1944 était incapable de se défendre seule contre les nazis et leurs collaborateurs. Personne, pourtant, sinon Philippe Henriot et ses criminels acolytes, n’a osé qualifier les bombardements alliés sur les villes normandes d’actes barbares. Ils étaient nécessaires. La guerre est terrible et quand l’ennemi est le nazi ou le Hezbollah, ce ne peut pas être un combat à fleuret moucheté.

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Et puisqu’il parle de barbarie, peut-on rappeler au président de la République que lui-même a été chef de guerre au Moyen-Orient ? La France faisait partie d’une coalition internationale pendant les batailles de Mossoul et de Raqqa. Les forces aériennes françaises ont pilonné ces deux villes qui ont été rasées à 80%. On estime à au moins 15 000 les pertes civiles pour 8000 combattants tués de Daech. Il y a eu au moins 1,3 million de réfugiés. 
Le président Macron n’a eu alors de cesse de se féliciter de la contribution française à l’éradication de Daech. C’était parfaitement justifié et il n’a évidemment jamais utilisé le terme de barbarie pour qualifier son action. Pourtant les morts n’étaient pas tous, très loin de là, des combattants de l’État islamique…
Cette différence de terminologie provient-elle du fait que le Hezbollah serait un mouvement honorable alors que Daech ne l’était pas, ou bien du fait qu’Israël n’a pas les mêmes droits d’agir que la France? Deux graves et immorales erreurs d’appréciation…

L’Eglise catholique, piñata favorite de la gauche

par
Alexandre Martinez
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Montmartre. DR.

Strasbourg, Montmartre, Marseille… Nos églises sont les victimes faciles d’une gauche toujours plus outrancière.

À quelques semaines de la réouverture tant attendue de Notre-Dame, qui marquera également l’Avent, l’actualité semble faire de nouvelles victimes, l’Église catholique et le patrimoine. L’anticléricalisme historique propre à la gauche prend aujourd’hui une tournure radicale chez les soutiens du Nouveau Front populaire, telle une course aux propos outranciers, dénués de sens et hostiles à cette institution millénaire, dont la France est historiquement la fille aînée.

Écologie sélective à Strasbourg

Vantant les bonnes mœurs d’une écologie toujours plus politique, la maire de Strasbourg Jeanne Barseghian et sa majorité municipale ont pris la décision, fin août 2024, d’éteindre la cathédrale Notre-Dame de Strasbourg et ce, dès 23 heures, au lieu d’une heure du matin. Une décision appliquée dès le début du mois d’octobre, ne laissant aucun sursis pour les fêtes de Noël pour la capitale alsacienne, traditionnellement réputée comme une vitrine des fêtes de fin d’année. Le choc, la consternation et l’incompréhension, telles ont été les réactions immédiates des Alsaciens et de l’opposition sur les réseaux sociaux. Des nuits noires anticipées, du jamais vu sur cet imposant édifice qui culmine à près de 150 mètres de haut, le plus haut lieu de la chrétienté jusqu’à la fin du XIXe siècle. Une fois n’est pas coutume, la municipalité avait avancé le sacro-saint argument de la sobriété énergétique, formule magique de la gauche lorsqu’il s’agit d’ « invisibiliser » le patrimoine français. Une économie chiffrée à moins de 5 euros par nuit selon des calculs effectués par des élus locaux, de quoi rappeler que deux lettres, seulement, séparent les termes écologie et escrologie…
Toutefois, la mairie de Strasbourg semble avoir été éclairée par la raison et a ainsi rétropédalé sur cette décision, face à la colère suscitée. Désormais, la cathédrale sera de nouveau éclairée jusqu’à l’horaire habituel et la première magistrate de la ville, s’en allant à Canossa, tente d’enfouir ses décisions passées. Jeanne Barseghian a ainsi déclaré le 23 octobre sur X: « La Cathédrale (…) est le monument emblématique de notre ville auquel les Strasbourgeois et au-delà, sont particulièrement attachés ».
Nous en verserions presque une larme. 

La Bonne Mère, nouvelle cible

Cependant, nous pensions que cette actualité, aussi triste soit-elle, allait s’arrêter en Alsace. Or, il n’en est rien puisque la Bonne Mère, symbole de la cité phocéenne, en a également fait les frais. En effet, le porte-parole EELV de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur, Hassen Hammou, a récemment loué les mérites d’une pétition en ligne appelant à ouvrir une salle de shoot au sein même de l’édifice. Intitulée « Transformons la Bonne Mère en Halte Soins Addiction », elle avait été mise en ligne le 12 septembre 2024 sur change.org par un collectif qui semblerait émaner d’une infime minorité de fidèles de la paroisse. Toutefois, aucun nom n’est clairement indiqué, laissant planer le doute. Cette pétition n’a d’ailleurs pas brillé par sa popularité dans la deuxième ville de France, puisque moins de 200 signatures à peine ont été récoltées en un mois. Le diocèse de Marseille a néanmoins rassuré les fidèles et les visiteurs, par le biais d’un communiqué de presse, en excluant toute transformation de la basilique et tout projet de cette nature. « Il n’a jamais été question de donner suite à cette idée pour le moins saugrenue », a affirmé ce 22 octobre Xavier Manzano, vicaire général auprès de l’archevêque de Marseille.

Jamais deux sans trois

Le supplice des amoureux de notre patrimoine religieux n’est toutefois pas terminé, car les propos les plus outranciers ont été tenus sur le plateau de TPMP le 22 octobre par l’ex-Insoumis Thomas Guénolé, désormais chroniqueur, à propos d’une des basiliques symboles de Paris et plus largement de l’Occident : le Sacré-Cœur de Montmartre. Il a ainsi affirmé ne pas être dérangé par une destruction de l’édifice qu’il qualifie ouvertement de « merde meringuée géante détestable du point de vue architectural » ! Des propos qui ont immédiatement scandalisé l’opinion publique, par leur nature ouvertement christianophobe et hostile au patrimoine religieux chrétien en France. Cette indignation n’a malheureusement pas eu l’effet escompté sur Thomas Guénolé, qui au lendemain s’en est pris, sur ce même plateau, à l’Église catholique dans sa globalité. « Je déteste l’Église pour le fait d’avoir couvert des pédophiles », s’exclamait-il, non sans une certaine fierté. Reconnaissant avoir choqué les fidèles catholiques avec son idée de raser le Sacré-Cœur, il persiste donc et appuie son aversion envers l’Église.
Le constat est amer : pourquoi s’attaquer en priorité au patrimoine catholique, si riche et varié, qui a forgé l’âme de notre pays au travers des siècles? L’Église est aujourd’hui la cible d’une partie de l’échiquier politique et de la population, complice d’un islamo-gauchisme notoire et hostile à notre civilisation. Notre-Dame de Strasbourg, Notre-Dame de la Garde, c’est ainsi que la Vierge Marie, reconnue comme Sainte Patronne de France semble être attaquée de toutes parts… que de symboles. Jusqu’à quand ?

Signé André Juillard

par
Thomas Morales
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© Blake & Mortimer - Tome 30

La parution dans quelques jours du 30ème album des aventures de Blake et Mortimer s’annonce d’ores et déjà comme l’événement BD de l’année. Il est l’œuvre du scénariste Yves Sente et du dessinateur André Juillard, héritier de la ligne claire, qui nous a quittés l’été dernier. Son trait à l’élégance sentimentale a marqué le 9ème art en renouvelant l’esthétique féminine…

Il arrive jeudi ; dans quatre jours, il va déferler sur les librairies de France. Vous ne pourrez y échapper, Old Chap ! Les romans de la rentrée littéraire n’y survivront pas. Ils ne font pas le poids face à cette locomotive de l’édition. En obélisque ou en pyramide, Signé Olrik, le 30ème album des aventures de Blake et Mortimer s’érigera en numéro 1 des ventes jusqu’à Noël. Le monde du livre est tributaire de son plan de conquête commerciale. C’est lui, 62 pages seulement, qui draine les foules, et non l’autofiction faisandée de quelques auteurs en mal d’amour-propre. 

Réalisme non réducteur

Le public veut du style et des uniformes, se perdre dans les paysages brumeux des Cornouailles et sonder le mystère celte. Et puis, nous sommes curieux de connaître la destinée chaotique d’Olrik, notre méchant préféré à fine moustache, sachant fumer avec un porte-cigarette et piloter un Espadon. Cette sortie est aussi l’occasion d’évoquer le dessinateur et scénariste André Juillard (1948 – 2024), auvergnat né à Paris expatrié en Bretagne, disparu en plein cœur de l’été, dont l’œuvre charnelle court sur une cinquante d’années. Dans la revue Casemate (octobre 2024), Yves Sente a trouvé les mots justes pour se souvenir de son compagnon de travail : « André, c’était quelqu’un ». Tout est dit. Intimidant et fraternel. Un grand professionnel à la technique irréprochable et un artiste à l’érotisme chaste. Un auteur majeur de la bande-dessinée reconnaissable à sa puissance d’évocation et à son réalisme non réducteur. Ce chantre de la ligne claire qui ne veut pas dire transparence béate s’est servi justement de sa pureté pour ouvrir d’autres dimensions, d’autres trappes émotionnelles, d’autres infra-mondes intérieurs. Avec Juillard, on est d’abord séduit par la beauté des planches, leur harmonieuse composition, leur lumineux éclat et puis, l’imagination se met à cavaler, elle ne s’arrêtera plus. 

A lire aussi, Jean-Baptiste Noé: Olrik: quand la fiction retrouve le XXe siècle

On pourrait croire qu’une telle maîtrise est un frein à la fiction, que le cadrage et la précision anesthésient le regard, que les détails masquent les élans ; au contraire, le talent de Juillard est de faire naître l’émoi dans la rigueur, la folle passion dans un décor d’apparence académique mais recélant mille anfractuosités. Le Grand Prix 1996 de la ville d’Angoulême n’était pas un dilettante du crayon, il ne croyait pas au don inné. Le travail aura guidé sa main. Seules des heures et encore des heures passées à son atelier et ces gestes sans cesse répétés auront été la condition minimale pour construire une œuvre. « J’ai besoin de dessiner tous les jours » disait-il, même s’il trouvait très ennuyeux de dessiner des trains ou des scènes de repas.  Juillard, fortement marqué dans sa jeunesse par l’art grec puis égyptien, se fit connaître dans la BD historique avec notamment Les 7 vies de l’Épervier, puis la série Blake et Mortimer le propulsera au rang de valeurs sûres du métier. Il était l’égal de Moebius, Giraud ou Druillet. Un illustrateur reconnu dans la presse, un dessinateur au succès populaire et un artiste côté dans les galeries. Tous les ingrédients pour enflammer durablement les collectionneurs.  C’est à l’âge de vingt ans que ma génération l’a découvert avec Le Cahier bleu publié à partir de 1993 dans la revue A suivre. Il en était le scénariste et le dessinateur. Nous avons eu alors un choc esthétique et nous sommes tombés amoureux de ces héroïnes aux cheveux courts dont le regard pénétrant ne nous laissait pas indifférent. 

Carnets secrets…

Il aura renouvelé l’esthétique féminine en abordant un territoire peu foulé par ses homologues masculins, une forme de désir contenu, de sensualité abrasive et cependant intimidante, peut-être, fut-il dans son expression picturale, celui qui s’approcha le plus près de l’impossible définition du charme. Juillard le prouva, par la suite, dans ses Carnets secrets 2004 – 2020 publiés chez Daniel Maghen qui sont sa pièce maîtresse.

Blake & Mortimer - Tome 30 - Signé Olrik / Edition spéciale (Strips)

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Recherche inconnue désespérément

par
Pascal Louvrier
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L'éditrice et romancière Anne-Sophie Stefanini © Dorian Prost

Mystères au Cameroun…

Ça commence par une phrase qui pourrait paraître anodine: « Une femme a disparu et tout le monde la cherche. » Elle va pourtant entraîner la narratrice, Constance, dans un labyrinthe complexe où la fiction chevauche la réalité, sans que l’on sache vraiment si le fil de la narration conduit à la vérité. Constance a 17 ans lorsqu’elle découvre la capitale du Cameroun, Yaoundé, ville sans feux rouges, mais aux sept collines et à l’atmosphère moite, admirablement décrite par Anne-Sophie Stefanini, romancière et éditrice parisienne. « Les images de la ville se succédaient et la lumière orange des lampadaires au sodium créait un brouillard magique », écrit-elle avec la précision digne d’André Gide, l’écrivain attiré par l’Afrique.

Coup de foudre à Yaoundé

Nous sommes au début des années 2000. Constance est lycéenne, elle flotte dans ses habits trop grands pour sa silhouette. Elle est à Yaoundé parce qu’elle a dit à sa prof de français qu’elle voulait voyager et écrire. Comme son lycée invitait une jeune Camerounaise à venir deux mois à Paris, l’échange fut donc possible. À la fin du voyage, Constance rédigera un texte qui sera publié dans le journal des élèves. Un homme de dix ans son aîné, Jean-Martial, l’attend à l’aéroport. Elle en tombe amoureuse. Déambulation dans la ville, la nuit, danse dans des cafés révolutionnaires ; découverte d’un quartier populaire, Biyem-Assi, de la maison de Jean-Martial, de l’odeur d’un frangipanier ; connaissance de l’histoire violente de la décolonisation du pays. On fumaille, on boit des bières. Le décor est planté. Il restera pour toujours dans la tête de la jeune fille.

On pourrait en rester là. Mais Jean-Martial lui parle d’une professeure qui a disparu et qu’il admirait, et même peut-être davantage. Communiste, elle soutenait la révolte des étudiants. Constance écoute. Un roman nait en elle. Elle ne le sait pas encore. Jean-Martial l’envoûte. Ce n’est pas un garçon comme les autres. Il dit : « Je ne suis pas un enfant des rues, je n’ai pas traîné dehors, j’ai passé mon temps à lire, protégé par des barrières. » Il ment. Elle le découvrira plus tard, à ses dépens. Comme l’inconnue, Jean-Martial finit par disparaitre à son tour. Les mails de Constance restent sans réponse.

Rebondissements

Vingt-ans après, mère d’un petit Ruben, enseignante, elle revient à Yaoundé pour présenter son roman où il est question de l’inconnue rebelle qui a disparu. Elle a fini par imaginer sa vie. Mais la fiction correspond-elle à la réalité ? Elle prévient Jean-Martial de sa venue. Le silence, toujours, pour réponse. Constance rencontre de nouvelles personnes – j’ai failli écrire de nouveaux personnages. Terence, un journaliste ayant étudié en France, l’invite à enquêter sur la disparition de l’inconnue. Il faut mettre un point final à l’histoire. Dans son dialogue imaginaire avec Jean-Martial, Constance avoue : « Si je ne la retrouvais pas, je renonçais aussi à te retrouver. » Anne-Sophie Stefanini signe un quatrième roman maîtrisé. Même si l’intrigue exige parfois une concentration monacale, car les rebondissements ne manquent pas, tout se tient.

En refermant le livre, j’ai pensé à la phrase de Duras dans Hiroshima mon amour : « Cette ville était faite à la taille de l’amour. » Comme Yaoundé.

Anne-Sophie Stefanini, Une femme a disparu, Stock. 240 pages

Anatole France, une question de lecture

par
François Kasbi
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Anatole France (1844-1924). Photo DR.

Il y a cent ans mourait le prix Nobel de littérature 1921. Le nouvel essai que lui consacre Guillaume Metayer démontre que son étiquette d’écrivain néoclassique lui a été collée par ses lecteurs nationalistes.

Il y a 100 ans mourait le prix Nobel de littérature 1921. Une biographie et un essai – à propos de l’appropriation « nationaliste » de son œuvre – permettent un diagnostic : le « Cadavre » (dixit les surréalistes) bouge encore.

On passera assez vite sur la biographie de Henriette Chardak : elle est copieuse, enlevée, personnelle (le ton) et apporte tous les détails souhaités à qui voudrait les connaître. Elle intègre naturellement la bibliothèque – rayon « Références ».

On s’attardera plus sur l’essai de Guillaume Métayer, qui a beaucoup d’audace, voire de témérité. Jugez vous-même : Anatole France (1844-1924) ET le nationalisme littéraire (sujets de son livre) – on fait plus « glamour » (a priori, évidemment).

Anatole France et le nationalisme littéraire sont deux points aveugles de la critique contemporaine – à tort. Et comme Métayer connaît son sujet par cœur, il expose clairement les tendances nostalgiques de France, son écriture et ses idées en partie néo-classiques, sa posture sceptique face aux excès de la Révolution française (à distance, donc, du mythe révolutionnaire), son passage par le boulangisme qui en fait un presque « précurseur du nationalisme » (« presque » seulement, et Métayer désamorce le « piège »), son conflit avec les catholiques intransigeants (Massis), etc.

Son livre érudit a un seul défaut : son côté « universitaire » qui, parfois, rend la lecture un peu laborieuse. Voire répétitive. Exemples ?
« La critique de la Révolution française », on la lit dans la partie qui lui est consacrée ET dans le sous-chapitre intitulé « Anatole France et le mythe de la Révolution Française ».
« Le culte de l’Antiquité, une tradition française », on en trouve de larges échos dans « La tradition selon Anatole France ».

En outre, comme la confrontation des idées et des engagements de France avec ceux de Barrès, Jules Lemaître, Bourget, Gyp, Maurras, voire Gonzague Truc et Massis (rôle important du catholique Massis dans une certaine prise de distance avec le sceptique France), « achoppe » souvent sur les mêmes points (nationalisme, tradition, catholicisme, scepticisme), on se trouve à « relire » tel développement sur la tradition, ou sur le scepticisme ondoyant de France. Seul argument qui justifie les redites : si les thèmes et les notes sont repris, les interprètes diffèrent : Maurras, Barrès, Lemaître, Massis, Bernanos, etc.
D’aucuns pourront se repaître de la lecture de ces textes, peu accessibles pour certains. Mérite de Métayer donc : nous permettre de les lire.

Sa conclusion ? « C’est dans cette réception nationaliste d’Anatole France que se cache sans doute l’un des plus puissants mobiles de l’oubli dont l’écrivain a été victime depuis des décennies ». En clair : la « lecture » de cette droite nationaliste littéraire a en partie conditionné la réception première de France et contribué, en dépit de son évolution politique ultérieure (vers le socialisme), à en fixer la lecture, à le figer dans la statue du « grand écrivain français néo-classique » – que ne manqueront pas de dégommer les surréalistes.

Coda – quant à son socialisme ultime. Métayer en signale le paradoxe et l’ironie : « les circonvolutions du scepticisme francien ne l’ont pas empêché de soutenir les débuts de l’un des plus terribles totalitarismes, dont il avait pourtant dépeint par avance à merveille la matrice sanguinaire dans Les Dieux ont soif et même délivré l’antidote ».

À lire

Anatole France et le nationalisme littéraire : scepticisme et tradition, de Guillaume Métayer, Le Félin, 2024.

Anatole France, une résurrection, d’Henriette Chardak, Le Passeur, 2024.

Les Dieux ont soif, d’Anatole France, (préf. Guillaume Métayer), Calmann-Lévy (éditeur historique de France), 2024.*

À signaler, la réédition d’une rareté : Alfred de Vigny, d’Anatole France. Assortie d’une préface d’une érudition sèche, sans ornements – sa signature – de Michel Mourlet – France-Univers, 122p.

École: ce n’est plus le Moyen Âge!

par
Georgia Ray
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Saint Augustin enseignant la rhétorique à Carthage, Ottaviano Nelli, xve siècle © Bridgeman Images

Une exposition sans prétentions spectaculaires nous apprend que nous devons beaucoup à l’école du Moyen Âge : l’intérêt porté à l’enfant, l’explication de texte, l’apprentissage du par cœur… Autant de méthodes qui ont permis la transmission du savoir des siècles durant. Alors que le Moyen Âge est, chez les Béotiens, synonyme d’obscurantisme, peut-être a-t-il quelque chose à nous apprendre.

La vidéo d’une petite fille de 3 ans frappée et humiliée en classe par sa maîtresse le mois dernier a donné à voir une version assez originale du fameux « Choc des savoirs » annoncé en grande pompe en octobre 2023 par le ministre de l’Éducation nationale, Gabriel Attal, pour « élever le niveau de notre école ». Le choc, pour cette fillette, n’a visiblement pas été celui des savoirs. Quant à l’école, TikTokisée en cette brève séquence devenue follement médiatique – à l’inverse des courtes vidéos tout aussi édifiantes réalisées en plein cours par bon nombre de collégiens dans le dos de leurs professeurs, mais que l’on ne voit pas tourner en boucle sur les chaînes d’information –, elle a déserté le terrain pourtant fécond du baratin politico-administratif pour rejoindre celui, non moins fertile, du bla-bla émotionnel.

Le vocabulaire mi-martial (« la bataille des savoirs commence par l’exigence »), mi-tragique (« lutter contre les inégalités de destin ») et globalement incompréhensible (« les compétences psychosociales ») du « Choc des savoirs » s’est heurté à la torgnole d’une institutrice de l’Éducation nationale apparemment assez peu au point sur ses propres compétences psychosociales. Torgnole qui a indigné – à raison – la terre entière. On se serait toutefois passé du ton véhément de ces figures d’habitude si promptes à pontifier sur la femme-en-rupture-de-ban-avec-le-dictat-de-la-maternité mais qui, vu les circonstances, nous ont asséné du « moi qui suis maman de trois enfants » à longueur de plateaux de télévision.

Soyons clairs : dans un pays qui a décidé d’envoyer sa progéniture à l’école dès l’âge de 3 ans, la maternelle est un subtil mélange d’élevage, d’éducation et d’instruction. Dans le bruit et une agitation de basse-cour, entre les colères et les chagrins, les pipis inopinés des uns et les vomis improvisés des autres, les professeurs de la petite école réalisent un grand et noble travail : faire passer de très jeunes enfants du gros gribouillage hallucinatoire, du dessin sans queue ni tête, (presque) invariablement répété d’une feuille sur l’autre, à la petite lettre d’un alphabet commun, maladroitement formée et posée en équilibre précaire sur une ligne imaginaire comme une promesse d’écriture à venir. Contre toute attente, c’est entre le jeu de dînette, les chansonnettes entonnées sans conviction sur un banc, le découpage de papier crépon et le récit décousu d’une journée minuscule que notre civilisation prend forme.

Ce métier, celui de maître d’école, est à l’honneur à la tour Jean-sans-Peur, dans le 2e arrondissement de Paris. Certains ayant parlé, à l’occasion de la raclée de septembre, de pratiques éducatives d’un autre âge et d’un autre temps, « L’école au Moyen Âge » est, par comparaison et sur ce thème de l’instruction, une petite exposition bien intéressante. Encore qu’on puisse se demander si l’époque médiévale est toujours d’un autre âge et d’un autre temps, vu qu’aujourd’hui l’école choisit de plaquer sur cette période de mille ans les obsessions sociétales des dix dernières années. Des exercices de collège, en 2024, proposent ainsi de trouver des métiers dans le Paris du xive siècle qui plaisent (sic) à deux frères et leur sœur (cette dernière « craignant de n’être acceptée nulle part parce qu’elle est une fille »), de chercher « les raisons pour lesquelles on ne connaît pas beaucoup de femmes chevaliers », et de « donner son avis sur la manière de tomber amoureux dans les romans de chevalerie ». On ne change vraiment d’époque que lorsqu’on lit la liste des mots qu’un collégien est censé ignorer et qui nécessitent une explication : le mors d’un cheval, vermeil, se signer, le Credo, en font partie. On serait presque tenté, pour une fois, d’écouter l’éminent médiéviste Patrick Boucheron parler de manuels scolaires « désespérants ». Mais ils ne sont désespérants pour lui que dans la mesure où ils continuent à cultiver l’héroïsme des grands commencements, à parler de cathédrales et de châteaux forts et non de révolte ou de joyeuse profanation.

L’exposition de la tour Jean-sans-Peur n’est pas éblouissante. Rien d’immersif, pas de parcours sonore ou olfactif, pas de reconstitution de l’ambiance d’une salle de classe au xiie siècle. Juste une série de panneaux sur des thèmes liés à l’instruction : « Alphabétisation », « Scolarisation », « Outils pédagogiques », « Maîtres et Élèves », « Établissements scolaires », « Salles de classe », « Programmes scolaires », « Apprendre à écrire, à compter, à chanter », etc. Des premières écoles monastiques à la centaine d’écoles parisiennes du xve siècle, en passant par l’ordonnance de Charlemagne (789), on se fait une idée de ce qu’ont pu être l’instruction et l’apprentissage au fil des siècles. Bien peu d’écoliers maîtrisaient les Arts libéraux (grammaire, logique, rhétorique, arithmétique, géométrie, musique et astronomie). Seul un petit nombre d’entre eux allait à l’université, mais tous acquéraient, à partir de 7 ans, la maîtrise de savoirs devenus indispensables dans une société marchande comme l’était la société féodale médiévale : il fallait pouvoir noter les dettes des clients, vérifier les comptes du domaine ou de la boutique, compter son bétail.

Le maître d’école devait, lui, passer par l’université et y obtenir l’autorisation d’enseigner (la licence). Il était (déjà) peu rémunéré, mais son arrivée était vécue comme une chance par les habitants, qui lui offraient parfois un habit neuf ou des provisions. À part la chaire, les salles de classe étaient peu meublées, les bancs ne faisant leur apparition qu’à la fin du Moyen Âge : les élèves s’asseyaient sur de la paille ou de petits tabourets. Les livres étaient rares, car ils coûtaient cher, l’équivalent d’un troupeau. Quant au papier, il était trop onéreux pour qu’on puisse y former ses premières lettres : on gribouillait sur de l’écorce, des palettes de bois chaulées ou des tablettes cirées. On apprenait à lire dans la Bible, avant que ne viennent s’ajouter, tardivement, les fables et les romans de chevalerie. Les élèves étaient généralement punis à coups de badine de bouleau sur la tête, les mains ou le visage en cas de manquement à la discipline : interdiction de parler, de ricaner, de courir, de se suspendre aux cloches ou de s’enfuir (sauf en cas de peste). À partir du xie siècle toutefois, les éducateurs partisans de la méthode douce interdirent de blesser les enfants jusqu’au sang ou de leur casser un membre. On devait se lever au passage d’un ancien, réciter le psautier et recopier des formules toutes faites – « Je m’appelle untel. Je suis un bon garçon, Dien m’aime » – formules auxquelles s’ajoutaient parfois des réflexions plus personnelles : « Untel et untel sont de méchants garçons. »

Voici, en gros, l’école d’un autre âge et d’un autre temps. On est loin des tableaux blancs interactifs, des tables en U, du collège unique et de la fac pour tous, du bureau du maître à même hauteur que ceux des élèves (à défaut de pouvoir l’installer un peu plus bas encore), des manuels scolaires labellisés et des cours d’empathie. Nous devons pourtant beaucoup à l’école du Moyen Âge. Nous lui devons l’intérêt porté à l’enfant, contrairement à l’Antiquité qui considérait que « la seule justification de l’enfance était de se dépasser et de conduire à l’homme fait », comme l’a montré Henri-Irénée Marrou dans sa magistrale Histoire de l’éducation dans l’Antiquité. Nous lui devons d’avoir donné du prix à la mémoire, en ritualisant le par cœur à travers la récitation à voix haute des psaumes, ce par cœur tant décrié par les humanistes du xvie siècle, mais dont George Steiner aimait à rappeler qu’il était avant tout un apprentissage par le cœur. Nous lui devons encore l’explication de texte au bac de français, héritage des lectures commentées des maîtres carolingiens, cette glose qui passait par les mots et la grammaire du texte pour accéder à son sens général et l’intention de son auteur : « Toi qui fouilles les écrits de Virgile sans les commenter, tu ne rongeras que la seule écorce sans goûter la noix. » (Maître Egbert de Liège cité par l’historien Pierre Riché). À l’heure de la « règle Mbappé », moyen mnémotechnique employé par certains professeurs pour que les élèves de primaire n’oublient pas que le n devient m devant les consonnes m, b et p, à l’heure des poésies laborieusement apprises strophe par strophe sur une dizaine de jours, du passé simple récité sans les deux premières personnes et des QCM de littérature, il n’est peut-être pas inutile de se souvenir du Moyen Âge autrement que comme d’un millénaire obscurantiste plein de moines pérorant férule à la main.

Comme dirait Christine de Pizan (1364-1430) dont la statue dorée ne dit pas grand-chose à grand monde, mais qui fut présentée lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques Paris 2024 comme une star médiévale du féminisme : on n’a bien souvent que les résidus des héritages qui nous reviennent.

À voir

« L’école au Moyen Âge », exposition à la tour Jean-sans-Peur, jusqu’au 5 janvier 2025.

À lire

Henri-Irénée Marrou, Histoire de l’éducation dans l’Antiquité, 1948.

Pierre Riché, L’Enseignement au Moyen Âge, CNRS éditions, 2016.

L'Enseignement au Moyen Age

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Une girouette nommée Zineb

par
Dominique Labarrière
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Zineb El Rhazoui, Versailles, 18 juillet 2022 © Abd Rabbo-POOL/SIPA

La journaliste franco-marocaine, ancienne de Charlie Hebdo, est passée du statut de lanceuse d’alerte contre l’islamisme à défenseuse des pogroms en Israël. Elle fait l’objet d’une enquête pour «apologie du terrorisme».

Il est parfois lourd de nuages sombres, le vent qui fait tourner la girouette…

Elle se nomme Zineb El Rhazoui. Dieu sait que nous l’avons portée aux nues lorsque, voilà quelques années, elle savait mieux que personne nous mettre en garde, nous l’Occident, contre l’expansionnisme islamiste, ses menées, ses réseaux, ses ruses, ses pièges. Elle parlait. On l’écoutait, on l’admirait pour son courage, on saluait en elle une lucidité qui faisait tellement défaut à notre intelligentsia, à nos élites. Faut-il avouer que la part de séduction n’était pas mince dans l’intérêt qu’elle suscitait ? Un phrasé n’appartenant qu’à elle, identifiable entre tous, rehaussé d’une subtile pointe d’accent d’Orient. Une diction aussi claire que la pensée exprimée. Une dialectique parfaitement maîtrisée, ornée de la juste dose d’érudition, de culture européenne et orientale qui, subtilement, en impose sans jamais écraser. Avec cela, une charmante présence à l’écran. Nous tenions l’oracle à la parole d’or. Je me souviens de commentateurs qui n’hésitaient pas à évoquer une parenté, sur les plans de la témérité, de l’audace, de la clairvoyance, avec notre Jeanne d’Arc…

Curieux personnage

Une Jeanne d’Arc qui aurait fait volte-face et changé de bannière. L’oriflamme que Zineb el Rhazoui brandit haut aujourd’hui semble aujourd’hui être celle de l’islamisme conquérant, de préférence dans ses prolongements terroristes. Découvrant cette mue des plus inattendues, nous sommes tombés de haut. Il est vrai que nous ignorions à peu près tout de ce qu’est vraiment cette femme.

Très opportunément, une enquête du Figaro signée Paul Sugy[1] nous apporte l’éclairage qui nous manquait, tant sur sa personnalité, que sur son parcours et ses véritables convictions.

Étrange personnage. Une diva, en fait, qui aurait trouvé son rôle magistral non dans l’art lyrique mais dans la croisade politique. Une ancienne camarade livre dans l’article ce portait assez surprenant : « Dès qu’elle est arrivée en France elle a débarqué comme une rock star, avec ses grands manteaux et ses lunettes Gucci. Elle avait quelque chose en plus des autres, elle était drôle, cultivée, elle avait une histoire d’amour marrante avec un chef touareg, elle était touchante et libre, elle racontait sans pudeur ses avortements à Charb. Elle était un personnage ! »

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Charb, de Charlie Hebdo, bien sûr. Elle y collabore. En diva. Notes de frais à l’avenant, présence aléatoire, colères tonitruantes. Il semble que, pour ces motifs, elle n’y aurait pas fait long feu. Or, survient la tuerie, le massacre des frères Kouachi. Les rafales passées, elle s’insère à la perfection dans le petit cercle des survivants, elle qui se pavanait en vacances au Maroc lors de l’attentat. En France, elle s’y trouve cependant lorsqu’il s’agit de rassembler autour d’elle une petite clique pressée de se gaver de la fortune toute soudaine du journal dont le numéro d’après l’attentat s’est vendu à 8 millions d’exemplaires. Le pactole. Faire de l’argent sur le cadavre de leurs amis n’arrête pas ces gens, Zineb El Rhazoui en particulier.

Le nouveau visage de Zineb El Rhazoui

Suit une période conjugale avec un banquier de chez Rothschild en charge de la « finance islamique ». Installation à Dubaï. Existence sur le mode mille et une nuits. Luxe, calme, volupté. Et bistouri du chirurgien esthétique des stars pour, au passage, s’améliorer la frimousse. Il se peut que les cagnottes en lignes ouvertes pour financer sa sécurité en France, et qui continuent de courir, aient pu aider quelque peu à ces rafistolages dispendieux. À ce moment-là, il semblerait qu’elle se consacre aussi à une passion de toujours, la peinture. Son registre préféré dans ce domaine, nous apprend Paul Sugy, l’autoportrait. On s’en serait douté. Narcissique un jour…

La barbarie terroriste du 7-Octobre perpétrée par le Hamas en Israël l’extirpe de cette forme de somnolence idéologique. Plus exactement, c’est la riposte inévitable d’Israël qui lui fait reprendre l’étendard de la lutte. La lutte pro-islamiste désormais. Israël qu’elle considère être un état colonial et « génocidaire ». Un « Daech qui a réussi », ose-t-elle toute honte bue.

Elle ne condamne évidemment pas les massacres du 7-Octobre qui sont pour elle « un acte de résistance et de désespoir ». Cela lui vaut d’ailleurs, à l’initiative du ministre de l’Intérieur Bruno Retailleau – qui fut jadis l’un de ses plus ardents soutiens – l’ouverture d’une enquête pour « apologie du terrorisme ». Cela au grand dam, on s’en doute, de nos médias d’insalubrité publique qui, on peut le supposer, s’apprêtent à dérouler sous les pieds de la malheureuse victime le tapis rouge qui convient afin qu’elle puisse de nouveau dérouler sa dialectique si bien huilée. L’article en donne un aperçu. N’a-t-elle pas le front de déclarer, en effet, s’efforçant de rejeter toute accusation d’opportunisme ou de trahison : « Je n’ai pas hésité à faire mon devoir en dénonçant le terrorisme islamiste lorsqu’il a frappé notre pays. C’est au nom du même principe que je dénonce la dérive sanguinaire du gouvernement israélien. » Est-il seulement besoin de commenter l’obscénité de cette mise en parallèle ?

Vent mauvais

Girouette : sert à indiquer la direction du vent, écrivais-je en commençant. Il me semble que derrière la volte-face stupéfiante de cette femme, de ce personnage singulier à la psychologie manifestement complexe, erratique, se profile une tendance que je me permettrais de qualifier de lourde. Lourde par sa puissance quasi souterraine, et lourde, pesante, par la décrépitude morale qu’elle traduit.

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Le revirement de Zineb El Rhazoui s’inscrit dans le vent mauvais qui s’immisce chez nous depuis une année à présent, notamment chez les élites, les gens qui sont au sommet. La riposte d’Israël après la tentative exterminatrice du 7-Octobre n’a pas eu d’effet « libérateur » que chez cette militante, elle a aussi ouvert chez nous, en grand, les vannes aux eaux encore dormantes et toujours fétides d’un antisémitisme mal maquillé en antisionisme. Cela en soi est terrifiant. Révoltant au plus haut point. L’histoire nous a pourtant appris, et pas seulement celle du vingtième siècle, ce sur quoi débouche le flux de ces eaux-là lorsqu’il devient crue. La sauvagerie totalitaire, la dictature obscurantiste, voilà où cela mène inexorablement.

Cette musique antisémite en contrepoint du chant antisioniste on l’entend ces jours-ci dans la bouche des Villepin, des Kouchner et d’autres aussi. Mais le grand et beau ténor, le virtuose en la matière n’est autre – quel chagrin de devoir écrire cela ! – que le président de la République. Notre président de notre République. À l’unisson avec une Zineb El Rhazoui, voilà qu’il va jusque’à imputer à l’Etat d’Israël – démocratie alliée et amie de la France, me semble-t-il – le recours à la barbarie ! Pire encore, il y a ces propos que, comme si souvent avec le personnage il convient de ranger dans la catégorie amusante mais lassante du « j’ai pas dit ce que j’ai dit et on n’a pas à dire pour moi ce que j’ai dit quand je dis que je ne l’ai pas dit. » Ces défenses sont d’une puérilité consternante. Elles sont surtout l’accablante expression d’un intellect à la dérive. Rappelons ces propos : « M. Netanyahou ne doit pas oublier que son pays a été créé par une décision de l’ONU. » Comment ne pas entrevoir derrière ces mots une menace ? Menace à peine voilée dont la traduction en clair pourrait être : « M. Netanyahou ne doit pas oublier que ce qu’une décision de l’ONU a fait, une autre décision de l’ONU peut le défaire. »

En réalité, c’est la montée en puissance de ce vent-là, porteur de l’idée d’une disparition à terme de l’État d’Israël, que nous indique la volte-face, finalement moins sidérante qu’il n’y paraît, de Zineb El Rhazoui. Il s’agit de bien autre chose que d’un caprice de diva, d’une foucade de passionaria égarée. Aussi, ne nous faisons aucune illusion. Lorsqu’elle viendra déployer ses talents dans ce registre chez nous, en France, il y aura du monde pour applaudir. Y compris – et peut-être même surtout – du beau monde.

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[1] https://www.lefigaro.fr/actualite-france/elle-a-vrille-comment-zineb-el-rhazoui-est-passee-d-icone-laique-a-avocate-du-hamas-20241024

Tant qu’il y aura des films

par
Jean Chauvet
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Benoît Poelvoorde et François Damiens © Laurent Thurin-Nal

Un acteur en majesté, un polar bourguignon gouleyant et une merveilleuse reprise, c’est le tiercé gagnant et francophone d’un mois de cinéma polyphonique comme il se doit.

Art brut

L’Art d’être heureux, de Stefan Liberski

Sortie le 30 octobre

Le film pourrait s’appeler L’Art d’être Benoît Poelvoorde et tiendrait ainsi sa promesse. Il s’intitule plus platement L’Art d’être heureux, mais on ne lui en veut pas car, justement, brille en son centre un acteur-roi, un phénomène d’écran dont chaque apparition relève du funambulisme détraqué : au fil des scénarios et des réalisateurs, ça passe ou ça casse, ça frise le génie pur ou ça s’écrase dans le cabotinage. On dit Poelvoorde « fragile » (euphémisme) en dehors des plateaux, en feignant de croire qu’il est « fort » quand on dit « Action ! » (« Pourquoi faire ? » dixit Depardieu). C’est cette éventuelle faiblesse qui rend son jeu improbable, imprévisible et incroyable. Depuis 1992 et l’iconoclaste C’est arrivé près de chez vous, de Rémy Belvaux et André Bonzel, l’acteur belge alterne les tournages de films d’auteur, de comédies réussies et de pochades sans nom. Sans lui, Podium de Yann Moix ne serait qu’une épure de bonne idée. Il en est de même pour Les Randonneurs et Le Vélo de Ghislain Lambert, tous deux de Philippe Harel, comme des Convoyeurs attendent de Benoît Mariage. Il est lumineux dans Trois cœurs de Benoît Jacquot (après Depardieu, encore un « proscrit », soit dit en passant) autant que dans Normale d’Olivier Babinet. On s’en voudrait d’oublier ce qui est peut-être son meilleur rôle, sa composition la plus dingue, la plus névrotique et donc la plus enthousiasmante, dans le trop méconnu Les Portes de la gloire, réalisé par Christian Merret-Palmair en 2000 : représentant de commerce hallucinant et halluciné, il passe ses soirées à revoir Le Pont de la rivière Kwaï en se prenant pour son héros.

Le réalisateur de L’Art d’être heureux, Stefan Liberski, a manifestement vu ce film en écrivant son scénario et en imaginant le personnage joué par Poelvoorde. On ne risque pas de lui reprocher cette inspiration de haut vol. Son personnage principal, qui se nomme Jean-Yves Machond, est un « peintre mondialement méconnu et globalement malheureux qui décide de changer de vie et d’aller chercher l’inspiration dans une petite ville normande au bord de la mer », précise le synopsis. Machond offre surtout à Poelvoorde l’occasion d’ajouter un nouveau spécimen à sa collection de perdants magnifiques, de ratés flamboyants et d’abrutis géniaux. Une coupe de cheveux indescriptible, une « veste d’artiste » ridicule dans laquelle il flotte littéralement, un esprit de sérieux affligeant : en quelques traits saillants, Poelvoorde tient son personnage du début jusqu’à la fin. Il est lamentable face aux femmes comme face à l’art, la mer ou les emmerdements. Une incapacité constante, admirablement tenue, face à tout et à tout le monde. Et le voilà qui se retrouve en caleçon au bord d’une route, seul, toujours seul, ou bien dans sa maison d’architecte aussi moderne qu’inhabitable parce que, comme lui, sans fondations… Le tout sur fond d’une critique assez réjouissante des impasses de l’art contemporain radical qui ne sait plus distinguer un sexe féminin d’un hérisson. On ira jusqu’à pardonner au réalisateur, qui semble sérieusement croire à son propos sur le bonheur, de faire sombrer son film dans la mièvrerie en inventant une progéniture cachée à son héros. Poelvoorde résiste même à cela, à cet assaut final d’attendrissement niaiseux et téléphoné. Ainsi vont les génies de ce métier : Raimu, Saturnin Fabre, Darry Cowl, de Funès, Jacqueline Maillan, Jean Poiret, Michel Serrault et quelques autres acteurs et comédiens hors norme qui ont en commun une folie pure, un sens inné d’une mécanique qu’on appelle le rire. Mécanique qui, comme chacun le sait, est l’unique réponse possible à l’indépassable mélancolie.

Art noir

Quand vient l’automne, de François Ozon

Sortie le 2 octobre

Bien malin celui qui pourrait définir d’un mot ou même d’une phrase l’univers de François Ozon. Il est à lui tout seul la négation de la notion de cinéma d’auteur. Allez donc trouver le lien entre le flamboyant mélo Sous le sable, avec Cremer et Rampling, et Potiche, le tordant « boulevard » avec Deneuve et Depardieu (décidément)… Son nouveau film, Quand vient l’automne, n’échappe pas à cette « règle ». Cette fois, il nous propose un drame vénéneux en Bourgogne. Vénéneux, oui, parce qu’au centre de cette ténébreuse affaire familiale, on trouve un plat de champignons toxiques. Tout commence donc par un petit repas en famille au cours duquel une fille plutôt revêche se délecte des champignons concoctés par sa retraitée de mère. S’ensuit une histoire dont on se gardera bien de révéler ici les méandres et autres surprises surgies d’un passé sulfureux. Hélène Vincent, Josiane Balasko et Ludivine Sagnier mènent un bal parfaitement réglé.

© FOZ/FRANCE 2 CINEMA/PLAYTIME

Art d’antan

Les Disparus de Saint-Agil de Christian-Jaque

Sortie le 23 octobre

Alain Delon aimait à raconter qu’à l’âge de 14 ans, il avait fugué du domicile familial pour tenter de rejoindre les États-Unis avec son meilleur ami. Ils n’avaient pas dépassé Romorantin. Mais on se dit à l’énoncé d’un tel projet que le petit fugueur s’était peut-être inspiré d’un film vu au Régina, le cinéma paternel de Bourg-la-Reine : Les Disparus de Saint-Agil réalisé par Christian Jaque en 1938. Il aurait été séduit par les trois collégiens de la bande des « Chiche-Capon » (dont l’un est joué par Mouloudji), qui rêvent de partir pour l’Amérique… Avec Erich von Stroheim et Michel Simon à son casting, ce film est une pure merveille qui mêle très habilement film d’enfance et polar sur fond de fausse monnaie. Il s’en dégage un charme irrésistible sur lequel les années passent, donnant une nouvelle preuve que nombre de films de Christian-Jaque doivent être définitivement réhabilités, depuis ces Disparus jusqu’à Un revenant, Fanfan la Tulipe, L’Assassinat du père Noël, Boule de suif et tant d’autres.

DR

Double peine

par
Charles Rojzman
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Capture d'écran CNews.

L’agression d’un jeune homosexuel à Pantin par deux Algériens survient dans un contexte géopolitique précis favorisant la montée de l’antisémitisme et le passage à l’acte chez des esprits fragiles ou incultes. Au Parisien, la victime affirme qu’elle ne sait pas si elle restera en France.

Le 8 octobre dernier, à Pantin (93), Noam* était victime d’une triple agression : antisémite, homophobe et une tentative de viol par deux Algériens en situation irrégulière. Les deux agresseurs présumés ont été placés en détention provisoire. « Ce viol, parce que c’est un viol, cela fait partie de ma vie », confie la victime au Parisien. « Être juif et homosexuel en France, c’est la double peine » dit le jeune homme de 22 ans à CNews. Le Parisien relatait sa mésaventure dans son édition de vendredi :

Le 8 octobre, à 20h20, Noam rentre du travail et va au tabac s’acheter des cigarettes, quand il est abordé par deux inconnus qui lui réclament « une clope ». L’un est assez jeune, l’autre, juste un peu plus vieux, semble zoner sur les bords du canal. Les caméras filmeront ces deux hommes, qui n’ont cessé d’importuner les passants. Noam finit par céder et leur tend son paquet. Puis ils le poussent à l’écart. Ils font défiler son compte Instagram et tombent sur le drapeau d’Israël. Les massacres du Hamas ont juste un an. Noam a écrit une story. Puis apparaît un autre symbole aux couleurs arc-en-ciel de la communauté LGBT. À partir de là, les deux hommes partent en vrille, éructent des « sale pédé » et « sale juif ». Toujours sous le choc, Noam affirme qu’il était la « cible parfaite » parce que gay et juif.

Une ligne de téléphone consacrée à l’écoute de plaignants de ce genre d’affaire enregistre une dizaine d’appels par jour. L’histoire de Noam représente un nouveau type d’agression d’après ses avocats : « un schéma d’agression se met en place pour exprimer une volonté de souiller et d’humilier les victimes ».

Comme d’autres Français, mais de façon encore plus fréquente, des élèves juifs subissent du harcèlement et des persécutions à caractère antisémite dans les écoles, des juifs de tous âges sont agressés et violentés dans les rues et les transports en commun.  De plus en plus, ce sont des personnes en situation irrégulière et sous obligation de quitter le territoire qui blessent, violent et tuent. Ces délinquants, partis d’outre Méditerranée pour trouver une terre d’accueil dans un pays plus laxiste envers leurs dérèglements et délits que leur pays d’origine sont les auteurs d’une grande partie des agressions que subissent nos concitoyens et en particulier les juifs depuis le 7 octobre 2023 et la guerre à Gaza.

Qui est responsable de cette situation qui ne fait que s’aggraver ? Bien sûr l’inaction des politiques, voulue ou non, face à l’immigration de masse, contribue de façon significative à augmenter le nombre de populations connues pour leur antisémitisme viscéral, mais c’est aussi dans la population française d’origine, et spécifiquement dans ses élites cultivées que se développe aujourd’hui un antisémitisme qui ne veut pas dire son nom.

Ainsi, Emmanuel Macron, en déclarant que la guerre menée par Israël contre le Hezbollah relève de la barbarie, met de l’huile sur le feu antisémite. Chacun sait désormais le lien qui est fait dans les banlieues entre les événements dramatiques du Proche-Orient et le sort des juifs en France. Cette affirmation du président de la République témoigne d’un contexte géopolitique général qui attribue à Israël la seule responsabilité du désastre actuel à Gaza et au Liban.

En France, l’antisémitisme qui se taisait dans notre pays depuis 1945 a repris vigueur par la grâce d’un antisionisme rabique qui n’est pas uniquement le fait de la France insoumise. La diabolisation des Israéliens et de leur Premier ministre par une partie de l’opinion publique, celle qui a été éduquée dans les universités de la République, désormais envahies par une pensée wokiste aux idées courtes mais à la haine solide, donne de la nourriture intellectuelle à des personnalités incultes et possiblement fragiles qui passent aujourd’hui quotidiennement à l’acte.

Les juifs désormais sont sur le départ pour la première fois depuis longtemps. Chassés des pays arabes à la naissance de l’État juif dont l’existence est non seulement menacée mais refusée depuis toujours, les juifs sentent que leur présence en Occident est remise en question. Alors qu’Israël représentait pour les sionistes le pays qui permettrait aux juifs de ne pas dépendre du bon vouloir et des caprices sanglants de leurs maîtres, les bons esprits d’Occident, manipulés par les mensonges de la propagande islamiste, se permettent ouvertement de douter de la légitimité des actions de défense de l’Etat des juifs.

* Le jeune homme témoigne sous pseudos dans différents médias

Albert Speer, architecte de Hitler et mémorialiste caméléon

par
Jacques-Emile Miriel
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Jean-Noël Orengo publie « Vous êtes l’amour malheureux du Führer » (Grasset, 2024) © BALKAR/FREGE MARC/SIPA

Dans son nouveau livre au titre prometteur, Vous êtes l’amour malheureux du Führer, Jean-Noël Orengo revient sur le cas fascinant d’Albert Speer, l’architecte de Hitler.

Albert Speer durant le procès de Nuremberg, en 1946. DR.

Beaucoup de lecteurs ont lu les Mémoires de Speer, commencés en prison et publiés à la fin des années soixante. Un gros ouvrage, à vrai dire passionnant (je l’ai lu lorsque j’étais lycéen), qui devint immédiatement un best-seller, avant d’être l’objet de vives controverses de la part des historiens.

Speer avait en effet tendance à se trouver beaucoup trop de circonstances atténuantes, afin de se réhabiliter lui-même dans le monde de l’après-guerre et de se présenter comme… un honnête homme embarqué dans une aventure qui l’aurait dépassé !

La voix de la conscience

Le roman de Jean-Noël Orengo reprend les éléments du dossier, les hiérarchise, pour essayer d’y voir plus clair. Il ne se contente pas d’aborder les principaux aspects de la vie de Speer qui fâchent, en les replaçant dans leur contexte historique. Il va plus loin, il fait s’exprimer, tout du long, la conscience intime du dignitaire nazi, grâce à une sorte d’oralité intérieure que permet le roman, et qui fait affleurer toute la subjectivité maladive de Speer. Pour ce faire, il emploie de manière très pertinente le style indirect libre, plaçant ainsi la voix de Speer au premier plan, de manière à créer un effet de vérité qui démontre la duplicité de l’architecte dans sa tentative de jugement sur lui-même.

Se disculper de la Shoah

Le chapitre sur le génocide des Juifs est, à cet égard, particulièrement caractéristique. Speer a essayé de faire croire qu’il ne savait rien de la Shoah, et que d’ailleurs il n’était pas antisémite. Il ne serait donc pas tombé dans une telle ignominie, que son éducation privilégiée lui aurait épargnée. Orengo déconstruit progressivement une telle assertion. D’abord, il note : « L’architecte écoute. Il n’éprouve rien pour ou contre les Juifs. » Il faut cependant être plus précis, si possible, et cela donne : « si le guide [c’est-à-dire le Führer] est à ce point obsédé par les Juifs, il doit avoir ses raisons […] même si ça devient lassant et gênant pour lui, l’architecte, d’écouter ses brusques harangues vulgaires sorties de nulle part à l’égard des Juifs ». La prose d’Orengo rend bien compte de cette hypocrisie d’un Speer qui ne veut pas se salir les mains, et cherche à se dédouaner, en dépit de l’évidence. À Nuremberg, lors de son procès, le ministre de l’Armement de Hitler plaidera « non coupable à titre individuel, coupable à titre collectif », une ambivalence qui rend très bien compte de sa manière de se disculper : « Il est très doué pour l’autocritique, note Orengo, et donner l’impression de siéger avec ses juges devant lui-même, et se condamner jusqu’à un certain point. »

Une déclaration d’amour au Führer

Sa relation avec Hitler, elle aussi, du moins telle qu’il la relate dans son livre, est ambivalente. Speer doit sa carrière fulgurante au seul Hitler. Il ne peut cependant pas s’empêcher de le mépriser, tout en reconnaissant qu’il est fasciné par le personnage.

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« Il est envoûté, écrit Orengo, c’est le mot qu’il utilisera toujours, quand on le pressera de s’expliquer sur sa relation avec le guide. Il leur répondra toujours par une question : qui n’aurait pas été envoûté ? Qui ne l’était pas ? » Speer a partagé la passion de Hitler pour l’architecture. Les projets des deux hommes pour Berlin, décrits avec force détails par Orengo, paraissent stupéfiants, et même démentiels. Speer, en tant qu’homme de confiance, concevait également les grandes parades. Il eut l’idée d’organiser un défilé de nuit. « L’effet dépasse toutes les attentes », indique Orengo, qui ajoute : « C’est la mise en scène du cosmos et de la météo sous les auspices du guide discourant de la grandeur retrouvée de l’Allemagne. » C’est, nous dit Orengo, « une déclaration d’amour au Führer ».

Imposture contemporaine

Dans la dernière partie de son livre, Jean-Noël Orengo revient sur ce qui l’a lui-même intéressé dans le cas de Speer et de ses Mémoires, et qui lui semble très actuel. Il qualifie Au cœur du IIIe Reich de « fiction décisive », c’est-à-dire d’imposture. C’est un livre qui ment. « Dès lors, écrit Jean-Noël Orengo, j’ai distingué en Speer un phénomène plus vaste et très contemporain que nous vivons tous les jours en ouvrant les journaux et les réseaux sociaux. Fake news, complots, interprétations de faits, guerre de récits, sublimation du pire, apitoiement sur soi-même, glamour de la colère, déstabilisation du sens… »

Aujourd’hui, il n’est plus possible de douter de cette habile imposture, même si Au cœur du troisième Reich reste un livre extraordinaire qu’on peut relire, mais avec de grandes précautions. Comme nous le confirme encore une fois Orengo, Speer a pris une part active au nazisme, impossible de le nier, y compris dans le déroulement de la Shoah : « Il savait pour l’extermination des Juifs d’Europe, écrit l’auteur. Il y avait même participé en tant que ministre de l’Armement. » Si le Reich avait survécu, Speer aurait probablement pu succéder à Hitler. On voit ainsi l’exploit phénoménal qui a été le sien de se refaire une virginité, après le cataclysme provoqué par la guerre. Et justement, Jean-Noël Orengo contribue à nous détromper sur Albert Speer et à nous éclairer sur son véritable rôle. Son excellent livre a donc un grand mérite à mes yeux.

Jean-Noël Orengo, « Vous êtes l’amour malheureux du Führer ». Éd. Grasset. 272 pages

« Vous êtes l'amour malheureux du Führer »: Roman

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Albert Speer, Au cœur du troisième Reich. Traduit de l’allemand par Michel Brottier. Éd. Fayard, 1971. Disponible aujourd’hui chez cet éditeur au format poche dans la collection « Pluriel ».

Au coeur du Troisième Reich

Price: 16,20 €

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